Jay Park (Park Jae-beom) là một rapper, ca sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất, vũ công và CEO người Hàn – Mỹ, được mệnh danh là “Vua Hip Hop” Hàn Quốc nhờ vai trò tiên phong xây dựng đế chế âm nhạc độc lập AOMG, H1GHR MUSIC và More Vision. Từ leader của boygroup 2PM dưới JYP Entertainment, anh đã vượt qua khủng hoảng ly hợp đồng năm 2009 để tự lập, chuyển mình thành nghệ sĩ độc lập thành công nhất Hàn Quốc, đồng thời là cầu nối văn hóa quan trọng giữa K-pop chủ lưu và Hip-hop/R&B quốc tế.
sẽ giới thiệu tổng quan về hồ sơ cơ bản, các vai trò đa diện cùng vị thế độc tôn của Jay Park trong làng nhạc hiện đại. Tiếp theo, bài viết sẽ đi sâu phân tích hành trình sự nghiệp theo trình tự thời gian: từ thời kỳ rực rỡ cùng 2PM, vụ việc Myspace gây sốc dư luận, đến quyết định khởi nghiệp thành lập AOMG (2013), mở rộng H1GHR MUSIC (2017) và thiết lập More Vision (2022). Mỗi mốc son quan trọng sẽ được giải mã chi tiết để người đọc hiểu rõ cách một “idol bị hủy diệt” xây dựng lại “hoàng đạo” bằng tài năng và tầm nhìn chiến lược.
Jay Park là ai? Thông tin cơ bản về “Vua Hip Hop” Hàn Quốc
Jay Park (tên thật Park Jae-beom) sinh ngày 25 tháng 4 năm 1987 tại Seattle, Washington, Mỹ, mang quốc tịch kép Hàn Quốc – Mỹ, hiện là nghệ sĩ đa tài năng nhất và có ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử âm nhạc Hàn Quốc độc lập. Anh sở hữu danh xưng “Vua Hip Hop” không chỉ vì kỹ thuật rap xuất sắc mà còn nhờ quyền lực kiểm soát trọn vẹn chuỗi giá trị sáng tạo: từ viết lời,作曲, sản xuất beat, choreography, quay MV đến điều hành nhãn hàng và phát triển thương hiệu cá nhân.
Ngoài vai trò nghệ sĩ trình diễn, Jay Park là CEO sáng lập ba nhãn hàng nhạc lớn: AOMG (Above Ordinary Music Group, 2013), H1GHR MUSIC (2017) và More Vision (2022). Ba thực thể này hoạt động như một hệ sinh thái khép kín, bao quát quản lý nghệ sĩ, sản xuất âm nhạc, tổ chức sự kiện, xuất bản và đầu tư vào thế hệ mới. Vị thế của anh được xác lập bằng thành tựu lịch sử: là nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên ký hợp đồng với hãng quản lý lớn của Mỹ (Roc Nation của Jay-Z năm 2013), người đưa K-R&B/K-Hip-hop ra biển quốc tế qua các tour diễn toàn cầu, hợp tác với Snoop Dogg, Rich The Kid, Cha Cha Malone và liên tục đứng top chart Billboard, Melon, Spotify. Jay Park chính là minh chứng sống động cho mô hình “Idol chuyển型 thành CEO/Nhà sản xuất độc lập thành công”, phá vỡ rào cản giữa hệ thống K-pop đào tạo công nghiệp và nền Underground tự do.
Hành trình sự nghiệp: Từ leader 2PM đến CEO xây dựng “Đế chế” âm nhạc độc lập
Hành trình của Jay Park là một kịch bản “Phượng hoàng tái sinh” điển hình, trải qua ba giai đoạn chính: thời kỳ Idol tại JYP (2008–2009), giai đoạn Solo độc lập và ký hợp đồng SidusHQ (2010–2013), và thời kỳ xây dựng đế chế đa nhãn hàng AOMG – H1GHR – More Vision (2013–nay). Mỗi giai đoạn đều đánh dấu bởi một quyết định chiến lược thay đổi hoàn toàn cục diện làng nhạc Hàn Quốc: từ việc rời nhóm 2PM ở đỉnh cao sự nghiệp, tự lập thành lập AOMG khi thị trường Hip-hop còn nhỏ bé, đến việc tách biệt H1GHR để tập trung Mỹ và gần đây giải thể H1GHR để tập trung nguồn lực cho More Vision. Câu chuyện này không chỉ về âm nhạc mà là bài học về quản trị rủi ro, thương hiệu cá nhân và tầm nhìn toàn cầu.
Có thể bạn quan tâm: Mạng Xã Hội Facebook Là Gì? Tổng Quan Tính Năng, Quy Tắc Ứng Xử & Cập Nhật Mới Nhất 2024
Thời kỳ 2PM và vụ việc ly hôn JYP Entertainment năm 2009
Vào năm 2008, Park Jae-beom debut với vai trò Leader, Main Dancer và Lead Rapper của 2PM dưới trướng JYP Entertainment, nhanh chóng trở thành “Quốc dân Younger Brother” (Em trai quốc dân) nhờ ngoại hình nam tính, kỹ năng b-boying đỉnh cao và nhân cách khiêm tốn. Nhóm bùng nổ với “10 out of 10”, “Again & Again”, “Heartbeat”, thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc và giải thưởng năm 2009. Tuy nhiên, vào tháng 9 năm 2009, một bài đăng cũ trên Myspace thời anh còn là học sinh du học tại Mỹ (năm 2005–2007) bị đào lên, trong đó anh viết những suy nghĩ thiếu chín chắn như “I hate Korea”, “Korea is gay” trong bối cảnh choc văn hóa, nhớ nhà và áp lực tập luyện khủng khiếp.
Dư luận Hàn Quốc lúc bấy giờ phản ứng cực kỳ gay gắt, khởi xướng phong trào “Anti-fan” quy mô lớn, yêu cầu Jay Park rời nhóm và rời Hàn Quốc. Dù JYP Entertainment ban đầu muốn bảo vệ anh và cho nghỉ tạm thời quay về Mỹ để dập tắt sóng gió, nhưng áp lực từ netizen, truyền thông và cả các nhóm bảo thủ khiến Park Jin-young (JYP) buộc phải công bố chấm dứt hợp đồng độc quyền với Jay Park vào ngày 7 tháng 2 năm 2010. Hệ quả ngay lập tức: Jay Park bay về Seattle, 2PM tiếp tục hoạt động 6 thành viên, và hàng chục nghìn fan Hàn Quốc tổ chức dự án “Jay Walkers” (người đi cùng Jay), gửi hơn 200.000 lá thư, petition yêu cầu đưa anh trở về. Sự hỗ trợ mạnh mẽ này trở thành động lực cốt lõi giúp anh quyết tâm quay lại Hàn Quốc năm 2010 ký hợp đồng với SidusHQ, bắt đầu hành trình Solo đầy thử thách nhưng cũng đầy hứa hẹn.
Khởi nghiệp: Thành lập AOMG, H1GHR MUSIC và More Vision
Sau khi ký với SidusHQ và phát hành album solo đầu tay New Breed (2012) đạt thành công lớn (bán hơn 100.000 bản vật lý, top 1 Gaon Chart, top 4 Billboard World Albums), Jay Park nhận ra giới hạn của mô hình “nghệ sĩ ký hợp đồng” – anh muốn kiểm soát bản quyền, định hướng nghệ thuật và xây dựng đội ngũ người cùng chí hướng. Năm 2013, anh quyết định không gia hạn hợp đồng với SidusHQ mà tự lập thành lập AOMG (Above Ordinary Music Group) với tư cách CEO và nghệ sĩ đầu tiên. AOMG định vị rõ ràng: nhãn hàng Hip-hop/R&B độc lập, tôn trọng tự do sáng tạo, chia sẻ lợi nhuận minh bạch, ký hợp đồng ngắn hạn (thường 2–3 năm) thay vì 7–13 năm như K-pop truyền thống. Chiến lược này thu hút ngay các “trùm” Underground như Simon Dominic (cựu Supreme Team), Gray, Loco, Elo, Hoody, Ugly Duck, DJ Wegun, Cha Cha Malone – hình thành “AOMG Family” thống trị chart Hàn Quốc suốt thập niên 2010.
Năm 2017, nhìn nhận tiềm năng crossover Mỹ, Jay Park hợp tác với Cha Cha Malone thành lập H1GHR MUSIC – nhãn hàng song song AOMG nhưng tập trung cầu nối nghệ sĩ Hàn – Mỹ, ký hợp đồng với các rapper/producer tại Seattle (như pH-1, Woodie Gochild, Trade L, DeVita) và phối hợp tour, showcase tại Mỹ (SXSW, Coachella, tour riêng tại 20 thành phố). H1GHR trở thành cầu nối văn hóa thực sự, đưa âm nhạc Hàn Quốc vào mainstream Mỹ một cách tự nhiên qua các dự án H1GHR MUSIC Compilation Album, Dingo Killing Verse, Show Me The Money collaborations.
Có thể bạn quan tâm: Tiểu Sử Rapper Fetty Wap: Từ “trap Queen” Đỉnh Cao Sự Nghiệp Đến Vụ Án Ma Túy Và Trả Tự Do Sớm Năm 2026
Đến tháng 3 năm 2022, Jay Park công bố thành lập More Vision – thực thể thứ ba, định vị là “Global Entertainment Company” tập trung đào tạo idol thế hệ mới (dự án girl group UNIS debut 2024 qua Universe Ticket), mở rộng quy mô quản lý diễn viên, MC, content creator và đầu tư công nghệ (Web3, Metaverse concert). Quan trọng nhất, vào cuối năm 2024, Jay Park quyết định giải thể H1GHR MUSIC (sau 7 năm hoạt động) để gộp nguồn lực, nhân sự và nghệ sĩ (pH-1, Woodie Gochild, v.v.) vào More Vision, tập trung đơn lực cho chiến lược toàn cầu hóa. Quyết định này thể hiện tư duy CEO thực thụ: biết khi nào mở rộng, khi nào thu gọn để tối ưu hóa hiệu quả vận hành.
Phong cách âm nhạc và những bài hit “quốc dân” xác lập thương hiệu Jay Park
Jay Park sở hữu phong cách âm nhạc đặc trưng bởi sự hòa quyện tinh tế giữa K-pop, R&B hiện đại, Hip-hop và Dancehall, được củng cố bởi năng lực “all-rounder” kiểm soát toàn bộ chuỗi sản xuất từ sáng tác, sản xuất, choreography đến marketing. Khác với đa số nghệ sĩ Idol tuân theo hệ thống nhà máy của các công ty lớn, Jay Park xây dựng thương hiệu cá nhân trên nền tảng tự chủ nghệ thuật, biến mỗi bản phát hành thành một tuyên ngôn về sự trưởng thành và tự do sáng tạo. Cách tiếp cận này không chỉ định hình dòng “K-R&B/K-Hip-hop” hiện đại mà còn xóa nhòa ranh giới giữa Underground và Mainstream, khiến ông trở thành tiêu chuẩn tham chiếu cho thế hệ nghệ sĩ độc lập sau này.
Đặc điểm phong cách: K-pop meets R&B/Hip-hop, khả năng “all-rounder” sản xuất
Phong cách âm nhạc của Jay Park được định nghĩa bởi giọng hát linh hoạt, khả năng chuyển đổi mượt mà giữa rap nhanh, flow melodic và falsetto ngọt ngào, đan xen trên những beat hiện đại, bass nặng đặc trưng của R&B/Hip-hop phương Tây nhưng vẫn giữ được cấu trúc hook, melody dễ tai, dễ nhớ của K-pop. Cụ thể, ông thường sử dụng kỹ thuật “sing-rapping” – kết hợp hát và rap trong cùng một đoạn verse – tạo ra sự đa dạng về texture giọng, tránh đơn điệu. Melodies của Jay Park thường mang tính “earworm” (dính tai), xây dựng trên các chuỗi hòa âm R&B hiện đại (major 7, minor 9 chords) kết hợp với nhịp đập trap, boom-bap hoặc dancehall, tạo cảm giác vừa quen thuộc (pop) vừa “chill”, “groovy” (R&B/Hip-hop).
Ngoài giọng hát, yếu tố “all-rounder” thể hiện rõ nhất ở quyền kiểm soát sản xuất (creative control). Jay Park không chỉ là ca sĩ trình diễn; ông là nhạc sĩ (tự viết lời/hòa tấu phần lớn discography), nhà sản xuất (producing/arranging beats cùng team in-house như Cha Cha Malone, GroovyRoom, Woogie), đạo diễn MV (cùng team Visuals), và choreographer (tự thiết kế vũ điệu signature cho các hit như “Mommae”, “Joah”, “GANJI”). Quy trình này cho phép ông duy trì tính nhất quán về hình ảnh, âm thanh và thông điệp (brand identity) mà không bị can thiệp bởi A&R của công ty lớn. Ví dụ điển hình là album Everything You Wanted (2016) hay The Road Less Traveled (2019), nơi mỗi track, skit, artwork, MV đều tuân theo một concept narrative do ông chủ đạo, biến album thành một tác phẩm nghệ thuật tổng thể (Gesamtkunstwerk) thay vì tập hợp các single rời rạc. Khả năng này cũng lan tỏa đến việc điều hành nhãn hàng: ông ký hợp đồng, định hướng hình ảnh, sản xuất album cho các nghệ sĩ AOMG/H1GHR/More Vision (Simon Dominic, Loco, Gray, pH-1, Sik-K, Haon, UNIS…), biến mình thành “tuyển sinh viên – đào tạo – sản xuất – marketing” một dòng chảy khép kín.
Có thể bạn quan tâm: Randal J. Kirk: Tiểu Sử Tỷ Phú Công Nghệ Sinh Học, Chủ Tịch Third Security Và Tiền Thân Intrexon
Top bài hát đại diện: Mommae, Joah, All I Wanna Do, Yacht, GANJI…
Discography của Jay Park là một hành trình ghi nhận sự tiến hóa từ “Idol dancer” thành “R&B Kingpin”, được đánh dấu bởi các mốc hit quan trọng sau:
- “Abandoned” (feat. Dok2) – New Breed (2012): Bản hit debut solo chính thức sau khi rời JYP. Beat boom-bap tối giản của Cha Cha Malone, lời bài hát thẳng thắn về sự bị bỏ rơi, phản bội và quyết tâm trỗi dậy (“I’m abandoned, but I’m not alone”). Bài hát khẳng định ngay lập tức định vị Hip-hop/R&B nghiêm túc, tách biệt hoàn toàn hình ảnh 2PM.
- “Know Your Name” – New Breed (2012): Hit crossover đầu tiên chinh phục cả chart Hip-hop và Pop. Melody synth-pop sôi động, hook “Know your name, know your name” dễ nhớ, MV đậm chất dance practice thể hiện thế mạnh vũ đạo. Bài hát chứng minh Jay Park có thể làm “nhạc đại chúng” mà không mất đi bản sắc R&B.
- “Joah” (좋아) – Single (2013): Viral hit quốc dân. Beat bounce, rhythm guitar funky, lời bài hát đơn giản, trực diện (“Joah, joah, I like it”). Điểm nhấn là choreography “đập xe”, “vũ điệu tim” lan truyền khủng khiếp trên YouTube/TikTok tiền thân, biến “Joah” thành bài hát đám cưới, party bắt buộc năm 2013-2014. Bài hát chứng minh sức mạnh marketing tự phát của một CEO hiểu rõ viral mechanics.
- “Mommae” (몸매) (feat. Ugly Duck) – Worldwide (2015): Bước ngoặt hình ảnh “18+”, sexy, mature. Beat trap bass nặng, hook “Mommae, mommae” lặp lại gợi nhớ. MV đậm chất R-rated (được age-restrict trên YouTube Korea) gây tranh cãi nhưng cũng tạo hiệu ứng Streisand, push view vọt lên. “Mommae” khẳng định Jay Park dám phá vỡ khuôn khổ “an toàn” của K-pop, hướng thẳng vào văn hóa Hip-hop/R&B phương Tây (nhắc đến style Chris Brown, Trey Songz).
- “All I Wanna Do” (feat. Hoody) – Everything You Wanted (2016): Kiệt tác R&B chill-hopp tinh tế nhất. Sample “All I Wanna Do” của Sheryl Crow được flip lại hoàn toàn trên beat lo-fi, groove nhẹ nhàng. Giọng hát falsetto mượt mà của Jay Park hòa quyện hoàn hảo với timbre độc đáo của Hoody (nghệ sĩ nữ đầu tiên ký AOMG). Bài hát giành giải Bài hát R&B/Soul hay nhất năm tại Korean Music Awards 2017, là bằng chứng vững chắc cho vị thế “R&B King” được giới chuyên môn công nhận.
- “Yacht” (feat. Snoop Dogg) – The Road Less Traveled (2019): Hợp tác “đỉnh cao” với huyền thoại West Coast Hip-hop Snoop Dogg. Beat G-funk hiện đại, synth lead đặc trưng, flow chill của cả hai. “Yacht” không chỉ là feat để có tên tuổi; nó là sự xác nhận vị thế quốc tế (global recognition) của Jay Park trong mắt các OG Hip-hop Mỹ.
- “GANJI” (feat. pH-1, Haon, Jay Park) – H1GHR MUSIC Compilation (2020): Cypher posse cut đại diện cho thời kỳ H1GHR MUSIC. Beat trap aggressive, 4 verse rap liên tục không hook (hookless), flow switching liên tục. “GANJI” (멋있다 – cool/swag) thể hiện sự thống trị của roster H1GHR trong game rap Hàn (Show Me The Money alumni) và khả năng Jay Park điều phối các “ngôi sao” khác phục vụ tập thể.
Các Album mốc quan trọng định hình discography:
New Breed (2012): Tuyên ngôn độc lập, raw, hungry.
Evolution (2014): Sự trưởng thành sản xuất, mở rộngfeaturing roster AOMG (Simon D, Gray, Loco).
Everything You Wanted (2016): Đỉnh cao R&B/K-pop crossover, concept album liền mạch, critical acclaim.
The Road Less Traveled (2019): Thử nghiệm âm nhạc toàn cầu, feat quốc tế (Snoop Dogg, Rich The Kid, 2 Chainz), định vị Global Artist.
The One You Wanted (2024 – EP dưới More Vision): Quay về bản chất R&B/Ballad tinh khiết, ít feat, tập trung vocal performance và storytelling, phục vụ chiến lược “Global Entertainment Company” mới.
Những sự kiện nóng, đời tư và câu hỏi thường gặp về Jay Park
Phần này tổng hợp và trả lời trực tiếp các truy vấn tìm kiếm phổ biến (People Also Ask) và các sự kiện gây chú ý lớn trên truyền thông Việt Nam (như Thanh Niên, Kênh 14), cung cấp bối cảnh đầy đủ về hình ảnh công khai và đời tư của nghệ sĩ.
Tại sao Jay Park rời 2PM? Chi tiết vụ việc Myspace và áp lực dư luận
Có thể bạn quan tâm: Brian Moroney Là Ai? Tiểu Sử Ca Sĩ Rock, Anh Trai Của Megan Moroney
Jay Park rời 2PM vào tháng 9 năm 2009 do JYP Entertainment quyết định chấm dứt hợp đồng độc quyền sau khi các bài đăng cũ trên tài khoản Myspace cá nhân (viết năm 2005-2007, khi ông 17-19 tuổi, mới đến Hàn tập luyện) bị đào lên và lan truyền mạnh mẽ trên cộng đồng mạng Hàn. Nội dung các bài viết thể hiện sự bực bội, hoài niệm quê hương Seattle, phàn nàn về cuộc sống trainee khổ cực, áp lực học tiếng Hàn, và một vài câu nói được hiểu lầm là “ghét Hàn Quốc” / “ghét người Hàn”. Dư luận Hàn lúc bấy giờ (văn hóa “netizen” gay gắt, văn hóa hủy diệt – cancel culture sớm) phản ứng cực kỳ dữ dội, đòi hỏi Jay Park rời nhóm, thậm chí có đe dọa tử thần. Dù JYP ban đầu cố gắng bảo vệ, xin lỗi thay học trò và cho nghỉ học một thời gian tại Mỹ, nhưng áp lực 여론 (dư luận) quá lớn buộc Park Jin-young phải công bố “chấm dứt hợp đồng” để bảo vệ hình ảnh nhóm 2PM và công ty.
Bối cảnh quan trọng cần hiểu: Năm 2009, mạng xã hội Hàn (Cyworld, Daum Cafe, Nate) hoạt động theo cơ chế “săn lùng” (witch-hunt) rất mạnh, khác hoàn toàn với bây giờ. Jay Park là nạn nhân điển hình của văn hóa “kỷ luật đạo đức công众” (public morality policing) áp đặt lên Idol. Hiện nay, quan điểm cộng đồng đã thay đổi hoàn toàn: sự việc được xem như một bi kịch của sự thiếu hiểu lầm, sự thiếu thiện cảm của dư luận cũ, và Jay Park được tôn vinh như “Phượng hoàng tái sinh” (Phoenix rising) – người biến sự sụp đổ thành động lực xây dựng đế chế riêng, thành công hơn hẳn so với việc ở lại trong hệ thống Idol truyền thống.
Người yêu cũ của Jay Park là ai? Thông tin về đời tư cảm xúc
Jay Park không công khai xác nhận bất kỳ mối quan hệ tình cảm chính thức nào trong suốt sự nghiệp. Dù là ngôi sao top đầu Hàn – Mỹ, ông luôn giữ gìn sự riêng tư cực kỳ kín đáo về đời tư tình cảm (dating life), chỉ chia sẻ về gia đình, bạn bè, nghệ sĩ đồng môn. Các tin tức về “người yêu cũ” trên mạng chủ yếu đến từ:
1. Han Byul (Singer/TV Personality): Cựu thành viên LEDApple, bạn thân từ thời trainee JYP. Hai người từng hợp tác MV (“Know Your Name”), đi du lịch cùng nhóm bạn, dẫn đến đồn đoán hẹn hò. Cả hai đều khẳng định là bạn thân thiết như anh em (close friends/siblings), không có quan hệ yêu đương.
2. Các tin đồn khác (Models, Ulzzang, Trainee): Đa số xuất phát từ ảnh chụp cùng nhau, comment thân mật trên SNS, hoặc suy đoán của fan/community (Pann, Theqoo, DC Inside). Jay Park chưa từng phản hồi trực tiếp các tin đồn này, tuân theo nguyên tắc “không nói về đời tư cá nhân” (private life policy).
Thái độ này được fanbase (Jay Walkers) và công chúng Hàn hiện nay tôn trọng cao độ, coi đó là sự chuyên nghiệp và ranh giới rõ ràng giữa hình ảnh công众 (public persona) và cuộc sống riêng (private life) của một CEO, nghệ sĩ trưởng thành.
Sự kiện UFC 248: Jay Park bị võ sĩ Brian Ortega tát thẳng mặt
Vào tháng 3 năm 2020, tại sự kiện UFC 248 (Las Vegas, Nevada), Jay Park bị võ sĩ UFC hạng nhung Brian Ortega (“T-City”) tát thẳng mặt (open-hand slap) ngay tại chỗ ngồi khán giả VIP. Bối cảnh: Jay Park đang làm thông dịch viên (interpreter) chính thức cho “Korean Zombie” Chan Sung Jung (Đồng đội, bạn thân lâu năm) trong các buổi phỏng vấn, weigh-in, press conference. Sau trận đấu chính (Zhang Weili vs Joanna Jędrzejczyk), Ortega tiến đến chỗ Jung và Jay Park, cãi vã gay gắt về một bình luận trước đó của Jung (liên quan đến việc Ortega rút khỏi trận đấu UFC Busan 2019 do chấn thương). Ortega bất ngờ tát vào mặt Jay Park thay vì Jung. Jay Park không phản ứng bạo lực, giữ bình tĩnh, 뒤로 물러나 (step back) và để bảo vệ/nhân viên an ninh canh chắn.
Hậu quả: Brian Ortega bị UFC cấm bước chân vào các sự kiện (banned from UFC events) một thời gian và buộc phải xin lỗi công khai qua Twitter/Instagram: “I apologize to Jay Park… I acted out of emotion… Jay is a good dude”. Jay Park sau đó đăng Story Instagram ngắn gọn: “Violence is never the answer… Let’s move on” (Bạo lực không phải câu trả lời… Hãy tiến về phía trước). Sự kiện này khiến Jay Park nhận được sự ngưỡng mộ rộng rãi từ giới MMA, truyền thông quốc tế và fan K-pop/Hip-hop nhờ thái độ chuyên nghiệp, khéo léo, không leo thang bạo lực dù bị xúc phạm thể xác trước đám đông. Nó cũng củng cố hình ảnh “người bạn trung thành, bình tĩnh dưới áp lực” của ông.
Jay Park hiện tại đang làm gì? Dự án More Vision và hoạt động toàn cầu 2024-2025
Tính đến cuối năm 2024 – đầu năm 2025, Jay Park đang tập trung toàn lực cho More Vision – thực thể thứ ba, định vị là “Global Entertainment Company” tập trung đào tạo idol thế hệ mới (dự án girl group UNIS debut 2024 qua survival show Universe Ticket), mở rộng quy mô quản lý diễn viên, MC, content creator và đầu tư công nghệ (Web3, Metaverse concert). Quan trọng nhất, vào cuối năm 2024, Jay Park quyết định giải thể H1GHR MUSIC (sau 7 năm hoạt động) để gộp nguồn lực, nhân sự và nghệ sĩ (pH-1, Woodie Gochild, v.v.) vào More Vision, tập trung đơn lực cho chiến lược toàn cầu hóa. Quyết định này thể hiện tư duy CEO thực thụ: biết khi nào mở rộng, khi nào thu gọn để tối ưu hóa hiệu quả vận hành.
Song song đó, hoạt động nghệ thuật cá nhân và kinh doanh đa ngành vẫn diễn ra sôi động:
Âm nhạc: Tour diễn đơn độc tại Mỹ (Headline shows), biểu diễn tại Coachella 2024 (lần đầu nghệ sĩ Hip-hop/R&B Hàn đứng trên sân khấu chính), phát hành EP The One You Wanted (2024) và các single hợp tác quốc tế (ví dụ: với Anderson .Paak, Thundercat, hoặc các producer top US).
Thương hiệu tiêu dùng:Won Soju (thương hiệu Soju cao cấp do Jay Park sáng lập, sản xuất tại Wonju, Gangwon-do) đang mở rộng thị trường sang Mỹ, Nhật, Đông Nam Á, Việt Nam, trở thành “National Brand” đại diện cho văn hóa uống rượu hiện đại, premium.
Nông nghiệp/Startup: Đầu tư vào công nghệ nông nghiệp thông minh (smart farm) tại Wonju để đảm bảo nguyên liệu gạo cho Won Soju, tạo việc làm địa phương.
Media/Content: Xuất hiện cố định trong các show thực tế (Variety) lớn như I Live Alone (MBC), My Little Old Boy (SBS), hoặc làm Mentor/Producer trong các survival show audition (CAP-TEEN, Universe Ticket, Project 7), duy trì độ phủ sóng đại chúng (mainstream visibility) song song với uy tín Underground.
Jay Park hiện nay không chỉ là một “Ca sĩ/Rapper/CEO”, mà là một Doanh nhân đa quốc gia (Serial Entrepreneur), Đầu tư thiên thần (Angel Investor), và Đại sứ văn hóa (Cultural Ambassador) kết nối Seoul – Seattle – Los Angeles, định hình lại khái niệm “Nghệ sĩ K-pop” trong kỷ nguyên mới.
Cập Nhật Lúc Tháng 8 21, 2026 by admin
