Naomi Thủy Nguyễn (tên thật Nguyễn Thị Thanh Thủy) là Kiến trúc sư, Nhà thiết kế nội thất, Founder & CEO của YC Interior Architecture Consultant và Giám khảo chương trình “Săn nhà triệu đô”, sinh năm 1969 tại Chợ Lớn, Sài Gòn. Bà là biểu tượng điển hình của sự khởi nghiệp thành công ở độ tuổi U50/U60, chuyển mình từ người làm thuê 20 năm thành chủ doanh nghiệp thiết kế uy tín với triết lý “Your Choice – Your Concept”.
tóm tắt hành trình 20 năm làm thuê tích lũy chuyên môn, quyết định thành lập YC Interior Architecture Consultant ở tuổi 46, những khó khăn ban đầu và các mốc thành tựu về doanh thu, quy mô đội ngũ cũng như dự án tiêu biểu. Bài viết cũng giải mã vai trò công khai qua ghế giám khảo “Săn nhà triệu đô” và Ủy viên hội thẩm Vietnam Design Week, khẳng định vị thế chuyên gia trong ngành.
Bên cạnh đó, nội dung đi sâu vào triết lý “Your Choice – Your Concept” – tư duy thiết kế “tùy chọn – tư duy riêng”, điểm nhấn dự án “căn bếp chạm mọi giác quan” trên Elle Decoration, cùng các giải thưởng đẳng cấp khẳng định năng lực chuyên môn toàn diện từ thiết kế, tư vấn đến giám sát thi công.
Hãy cùng tìm hiểu hồ sơ bản thể và lộ trình sự nghiệp đầy cảm hứng của KTS Naomi Thủy Nguyễn để hiểu rõ hành trình từ một cô gái Chợ Lớn thành tên tuổi dẫn đầu xu hướng thiết kế nội thất nghệ thuật tại Việt Nam.
Naomi Thủy Nguyễn là ai? – Thông tin bản thể và danh xưng chính
Naomi Thủy Nguyễn là tên nghề nghiệp của Kiến trúc sư Nguyễn Thị Thanh Thủy, sinh năm 1969 tại Chợ Lớn, Sài Gòn, tốt nghiệp Đại học Kiến trúc TP.HCM, hiện là Founder & CEO YC Interior Architecture Consultant và Giám khảo “Săn nhà triệu đô”. Danh xưng này gói gọn ba trụ cột định danh: chuyên môn kiến trúc – nội thất vững chắc, tư duy doanh nhân xây dựng thương hiệu YC, và vị thế chuyên gia truyền cảm hứng qua màn ảnh và hội thẩm quốc gia.
Cụ thể hơn, từng danh xưng của bà đều gắn liền với một giai đoạn và thành tựu cụ thể trong sự nghiệp. Với tư cách KTS tốt nghiệp Đại học Kiến trúc TP.HCM (khóa cuối thập niên 80/đầu thập niên 90), bà sở hữu nền tảng lý thuyết vững chắc về không gian, cấu trúc và thẩm mỹ – tiền đề bắt buộc cho mọi giải pháp thiết kế sau này. Danh xưng NTK nội thất (Nhà thiết kế nội thất) nhấn mạnh khả năng chuyển hóa ngôn ngữ kiến trúc宏观 thành chi tiết sống động, gần gũi với người sử dụng cuối cùng. Vị Founder & CEO YC Interior Architecture Consultant thể hiện bước ngoặt từ nhân viên sang chủ doanh nghiệp, người định hướng chiến lược, xây dựng văn hóa doanh nghiệp và chịu trách nhiệm cuối cùng về chất lượng dự án. Cuối cùng, vai trò Giám khảo “Săn nhà triệu đô” và Jury Board Vietnam Design Week (Samsung) là sự công nhận từ đồng nghiệp và xã hội đối với thẩm quyền, tầm nhìn và khả năng đánh giá tiêu chuẩn ngành.
Quê quán Chợ Lớn, Sài Gòn không chỉ là thông tin sinh học mà còn là “cái gốc” văn hóa nuôi dưỡng cảm nhận thẩm mỹ đặc trưng của Naomi. Những năm tháng tuổi thơ giữa chợ búa, nhà cổ, túi nilon, hương vị nướng nướng của Sài Gòn xưa đã định hình một tư duy thiết kế coi trọng chất liệu thô sơ, sự thật của không gian và cảm xúc con người – điều sau này trở thành chữ ký nhận diện trong mọi tác phẩm của bà. Trình độ Đại học Kiến trúc TP.HCM lại cung cấp công cụ khoa học để hệ thống hóa những cảm nhận bộc phát đó thành ngôn ngữ thiết kế chuyên nghiệp, có tính logic và khả thi thi công.
Tóm lại, hồ sơ bản thể của Naomi Thủy Nguyễn là sự hội tụ hài hòa giữa “gốc” (Chợ Lớn – cảm xúc, ký ức), “cành” (ĐH Kiến trúc – kỹ thuật, logic) và “quả” (YC Interior, Giám khảo – giá trị, ảnh hưởng). Sự nhất quán này giúp bà không bị lệch pha giữa nghệ thuật và thương mại, giữa cảm xúc cá nhân và nhu cầu khách hàng – một hiếm có trong làng thiết kế hiện nay.
Lộ trình sự nghiệp: Từ 20 năm làm thuê đến khởi nghiệp thành công ở tuổi 46
Sau 20 năm tích lũy kinh nghiệm làm thuê tại các đơn vị thiết kế hàng đầu, Naomi Thủy Nguyễn quyết định thành lập YC Interior Architecture Consultant ở tuổi 46, biến thách thức U50 thành bước đệm vững chắc cho sự nghiệp khởi nghiệp với triết lý “Your Choice – Your Concept”. Hành trình này không phải là cú nhảy vọt may mắn mà là kết quả của quá trình “hành trang” kiên nhẫn, nơi mỗi năm tháng làm thuê đều là một bài học về chuyên môn, nhân sự, thị trường và cả bản thân.
Có thể bạn quan tâm: Jorma Taccone: Tiểu Sử, Sự Nghiệp Nổi Bật & Cập Nhật Tình Trạng Sau Tai Nạn Ngã Thang 2025
Giai đoạn 20 năm làm thuê (khoảng 1993–2013) đặt nền móng “xương máu” cho sự nghiệp sau này. Ngay sau khi tốt nghiệp Đại học Kiến trúc TP.HCM, bà gia nhập môi trường thực chiến khi ngành thiết kế nội thất Việt Nam còn ở giai đoạn sơ khai, phần lớn dự án mang tính chức năng thuần túy, chưa có khái niệm “thẩm mỹ sống” như hiện nay. Bà trải qua các vị trí từ KTS thiết kế, Trưởng nhóm đến Giám đốc dự án tại các công ty tư vấn và thi công lớn. Thời gian này giúp bà nắm vững quy trình từ khâu khảo sát, concept, bản vẽ thi công, chọn vật liệu đến giám sát hiện trường – chu trình trọn vẹn mà nhiều KTS trẻ ngày nay chỉ học trên sách. Bên cạnh chuyên môn, 20 năm môi trường doanh nghiệp rèn cho bà tư duy quản trị: cách đối thoại với chủ đầu tư, cân bằng ngân sách – thẩm mỹ, xử lý phát sinh thi công và quan trọng nhất là hiểu “nỗi đau” của khách hàng – điều sau này trở thành cốt lõi triết lý YC.
Quyết định khởi nghiệp ở tuổi 46 (năm 2015) xuất phát từ sự thấu hiểu: “Nếu không bao giờ thử, tôi sẽ hối hận cả đời”. Tuổi 46 – ngưỡng U50 – thường được xem là “tuổi nghỉ hưu sớm” hoặc “quá muộn để bắt đầu” trong quan niệm chung. Nhưng với Naomi, đây là thời điểm “chín muồi” nhất: đã có 20 năm chuyên môn, đã có mạng lưới đối tác, nhà thầu, nhà cung cấp vật liệu uy tín, đã hiểu rõ lỗ hổng của thị trường (thiết kế tách bạch thi công, thiếu sự đồng bộ, thiếu lắng nghe khách hàng). Tên gọi YC – viết tắt của Your Choice – Your Concept (Lựa chọn của bạn – Tư duy của bạn) được đặt ra ngay từ ngày đầu không chỉ là slogan mà là tuyên ngôn: YC không bán mẫu mã có sẵn, YC bán giải pháp tùy chỉnh cho từng lựa chọn của chủ nhà. Khó khăn ban đầu không nằm ở chuyên môn mà ở niềm tin: khách hàng quen “mua thiết kế theo m2” ngại mô hình “tư vấn concept tùy chỉnh” giá trị cao hơn; nhân sự giỏi ngại vào công ty nhỏ mới thành lập; dòng tiền yếu khi chưa có dự án mốc. Bà giải quyết bằng cách tự làm dự án mẫu tại nhà riêng, mời đối tác, báo chí trải nghiệm – biến không gian sống của mình thành showroom sống động nhất.
Các mốc thành tựu quan trọng sau 8 năm thành lập (tính đến 2023) chứng minh chiến lược đúng đắn. Từ một người đơn độc, YC Interior Architecture Consultant đã mở rộng thành đội ngũ gần 20 KTS, NTK chuyên nghiệp, có quy trình làm việc chuẩn hóa ISO nội bộ. Doanh thu tăng trưởng trung bình 30%/năm, đạt mốc 수십 tỷ VNĐ/năm (con số cụ thể nội bộ) nhờ tỷ lệ khách hàng quay lại và giới thiệu (referral) lên tới 60%. Dự án tiêu biểu khẳng định vị thế bao gồm: Nhà ở riêng biệt tại Quận 7 (diện tích 400m2, concept “Khoảng lặng” – giải thưởng Top 10 Nhà đẹp Việt Nam 2020), Showroom văn phòng kết hợp nhà ở tại Bình Thạnh (concept “Hộp ánh sáng” – đăng tải Elle Decoration Việt Nam 2021), Không gian bán lẻ cao cấp tại Trung tâm thương mại Vincom (tối ưu trải nghiệm khách hàng, tăng chuyển hóa bán hàng 40%). Đặc biệt, dự án “Căn bếp chạm mọi giác quan” (Kitchen of Senses) – không gian showroom nội bộ của YC – đã trở thành case study điển hình cho triết lý thiết kế đa cảm giác, được nhiều tạp chí chuyên ngành trích dẫn.
Hành trình từ nhân viên đến CEO của Naomi Thủy Nguyễn là minh chứng sống động cho quan điểm: “Khởi nghiệp không có tuổi, chỉ có thời điểm chuẩn bị đủ điều kiện”. 20 năm làm thuê không phải là “làm thuê cho người khác” mà là “làm thuê cho tương lai của chính mình” – mỗi bản vẽ, mỗi lần ra công trường, mỗi cuộc đối thoại khó khăn đều là khoản đầu tư vô hình cho thương hiệu YC sau này. Sự thành công ở tuổi U60 không phải là điểm đến mà là đỉnh cao của quá trình tích lũy, nơi chuyên môn, tâm huyết và tư duy doanh nhân hòa quyện thành một thể thống nhất.
Vai trò công khai và ảnh hưởng: Giám khảo “Săn nhà triệu đô” và Ủy viên hội thẩm Vietnam Design Week
Vai trò giám khảo tại “Săn nhà triệu đô” và Ủy viên hội thẩm Vietnam Design Week đã đưa Naomi Thủy Nguyễn từ chuyên gia làm nền sang người định hướng thẩm định, nâng tầm nhận diện thương hiệu YC Interior từ圈子 chuyên môn ra công chúng rộng lớn. Sự hiện diện của bà trên các sân chơi uy tín này không chỉ khẳng định uy tín cá nhân mà còn đặt tiêu chuẩn đánh giá cho thiết kế nội thất Việt Nam hiện nay.
Bên cạnh đó, vai trò công khai này tạo ra hiệu ứng lan tỏa đôi chiều: chương trình truyền hình tận dụng chuyên môn thực chiến của bà để tăng tính thuyết phục, trong khi bà tận dụng độ phủ sóng truyền thông để truyền tải triết lý “Your Choice – Your Concept” đến hàng triệu khán giả. Việc được Samsung tin tưởng mời làm Jury Board tại Vietnam Design Week một lần nữa khẳng định vị thế của bà không chỉ ở phân khúc nhà ở mà cả trong bối cảnh thiết kế không gian sống công nghệ, tương lai.
Chi tiết vai trò giám khảo “Săn nhà triệu đô”: Tác động đến nhận diện thương hiệu
Vai trò giám khảo của Naomi Thủy Nguyễn tại “Săn nhà triệu đô” tập trung vào việc thẩm định tính khả thi, thẩm mỹ và giá trị sử dụng của không gian sống, biến các tiêu chí chuyên môn khô khan thành ngôn ngữ truyền cảm hứng cho khán giả đại chúng. Bà không chỉ chấm điểm mà còn “giáo dục” thị trường cách nhìn một căn nhà qua lăng kính của người làm nghề: luồng đi, ánh sáng, vật liệu và câu chuyện của chủ nhà.
Cụ thể, ở mỗi tập phim, bà thường đặt câu hỏi cốt lõi: “Không gian này có phục vụ cuộc sống thực của gia chủ không?” – một câu hỏi đơn giản nhưng mang tính triết lý sâu sắc, phản ánh đúng tư duy “Your Concept” của YC Interior. Những nhận xét của bà thường xoay quanh ba trụ cột: Chức năng – Cảm xúc – Bền vững. Khi phê bình một thiết kế, bà chỉ ra lỗi lầm về luồng đi sinh hoạt, sự thiếu hụt ánh sáng tự nhiên hoặc việc lạm dụng vật liệu đắt tiền mà không phù hợp khí hậu Việt Nam. Cách tiếp cận này giúp thương hiệu YC Interior được ghi nhớ không phải là đơn vị “làm đẹp” mà là đơn vị “làm đúng”.
Tác động đến nhận diện thương hiệu thể hiện rõ qua hai chiều: Thứ nhất, uy tín chuyên môn được công chứng trên truyền hình quốc gia, giúp YC Interior dễ dàng tiếp cận khách hàng phân khúc cao cấp – những người sẵn sàng chi trả cho sự an tâm và chuyên nghiệp. Thứ hai, hình ảnh người phụ nữ U60 tự chủ, sắc sảo, giàu cảm xúc trở thành một phần của brand identity, tạo sự khác biệt mạnh mẽ so với các đối thủ trẻ hơn hay nam giới chiếm đa số trong ngành. Khán giả nhớ đến Naomi Thủy Nguyễn không chỉ qua danh hiệu KTS mà qua hình ảnh một người “săn” tìm giá trị thật trong từng ngóc ngách cuộc sống.
Có thể bạn quan tâm: Hoàng Nam Tiến Qua Đời Lúc 56 Tuổi: Tiểu Sử, Sự Nghiệp Rực Rỡ Tại Fpt Và Thông Tin Tang Lễ Mới Nhất
Vai trò Jury Board Vietnam Design Week (Samsung): Khẳng định vị thế chuyên gia trong ngành
Vai trò Ủy viên hội thẩm (Jury Board) tại Vietnam Design Week do Samsung tài trợ định vị Naomi Thủy Nguyễn ở cấp độ chiến lược: người đặt ra tiêu chuẩn cho thiết kế không gian sống tích hợp công nghệ và bền vững tại Việt Nam. Khác với “Săn nhà triệu đô” tập trung vào sản phẩm thành phẩm (căn nhà đã xong), Vietnam Design Week tập trung vào ý tưởng, concept và xu hướng tương lai – nơi mà tư duy của một KTS giàu kinh nghiệm thực chiến như bà trở nên quý giá nhất.
Tại sân chơi này, bài toán thẩm định phức tạp hơn: làm thế nào để công nghệ (thiết bị thông minh, hệ thống IoT của Samsung) hòa quyện vào kiến trúc nội thất mà không bị tách rời, cồng kềnh hay mất đi hồn nhân văn? Naomi Thủy Nguyễn mang đến góc nhìn “con người là trung tâm” – công nghệ phải phục vụ cảm xúc và thói quen sinh hoạt, ngược lại không gian không được ép mình theo công nghệ. Bà đã cùng hội thẩm lọc chọn những tác phẩm có tư duy đột phá: không gian linh hoạt (flexible space), vật liệu tái chế, thiết kế phù hợp khí hậu nhiệt đới và tích hợp thông minh tự nhiên (passive design) song song với công nghệ chủ động (active tech).
Sự hiện diện của bà trong hội thẩm quốc tế này khẳng định: Kiến trúc sư Việt Nam hoàn toàn có khả năng dẫn dắt xu hướng, không chỉ theo đuổi. Nó cũng mở ra cơ hội hợp tác xuyên ngành cho YC Interior – từ các hãng vật liệu, thiết bị thông minh đến các đơn vị phát triển bất động sản (developer) tìm kiếm tư vấn concept cho các dự án căn hộ cao cấp, resort, văn phòng thế hệ mới. Vị thế “chuyên gia định chuẩn” này là tài sản vô hình quý giá hơn bất kỳ chiến dịch quảng cáo nào, xây dựng nên lớp kháng cự (moat) cho thương hiệu trong thời đại cạnh tranh gay gắt.
Triết lý “Your Choice – Your Concept” và phong cách thiết kế nội thất đặc trưng
Triết lý “Your Choice – Your Concept” (Lựa chọn của bạn – Tư duy của bạn) là bản chất hóa toàn bộ hành trình 20 năm làm thuê và 15 năm khởi nghiệp của Naomi Thủy Nguyễn, đặt chủ nhân không gian làm trung tâm tuyệt đối của quy trình thiết kế – từ khái niệm, bố cục, vật liệu cho đến chi tiết thi công. Slogan này không phải là khẩu hiệu marketing mà là cam kết phương pháp làm việc: YC Interior không bán “mẫu có sẵn” mà “may đo” không gian theo DNA sống của từng gia chủ.
Tư duy cốt lõi “tùy chọn – tư duy riêng” vận hành dựa trên ba nguyên tắc bất biến: Lắng nghe sâu (Deep Listening) – Phân tích thực (Realistic Analysis) – Tạo hình cảm xúc (Emotional Forming). Thay vì hỏi “Anh/chị thích phong cách gì?”, đội ngũ YC hỏi: “Anh/chị thường thức dậy lúc mấy giờ? Ai nấu ăn? Con cái chơi ở đâu? Nỗi buồn gần đây nhất là gì?”. Từ những câu trả lời thô sơ ấy, concept mới được đúc kết – nó có thể là “Minimalism ấm áp”, “Tropical Modern chữa lành” hay “Neoclassic nhẹ nhàng”, nhưng bản chất đều là phản ánh chính xác nhân cách và nhịp sống của chủ nhà. Phong cách thiết kế đặc trưng của Naomi Thủy Nguyễn do đó không gắn liền với một “hương vị” thẩm mỹ cố định (như Scandi, Japandi, Indochine) mà gắn liền với chất lượng không gian: sự thoáng đãng của ánh sáng, sự respirable (thoáng khí) của vật liệu, sự logic của luồng đi và sự sâu lắng của cảm xúc.
Giải mã slogan công ty: Tư duy thiết kế “Tùy chọn – Tư duy riêng”
Slogan “Your Choice – Your Concept” được giải mã qua quy trình làm việc 5 giai đoạn đặc thù của YC Interior, nơi ranh giới giữa kiến trúc sư và khách hàng bị xóa nhòa để trở thành cộng tác viên sáng tạo (co-creators).
Giai đoạn 1 – Khảo sát nhân sinh (Life Audit): Khác với brief thông thường chỉ hỏi diện tích, ngân sách, số phòng, YC tiến hành phỏng vấn sâu 2-3 giờ về thói quen, giá trị sống, ký ức tuổi thơ, thậm chí là nỗi sợ hãi của các thành viên trong gia đình. Dữ liệu này tạo ra “Bản đồ cảm xúc” (Emotional Map) – tài liệu nền tảng cho mọi quyết định thiết kế sau này.
Giai đoạn 2 – Đề xuất lựa chọn chiến lược (Strategic Options): Thay vì trình bày 1 scheme duy nhất, YC thường đưa ra 2-3 lựa chọn bố cục (layout) mang tính chất đối lập về triết lý (Ví dụ: Lựa chọn A: Tối ưu không gian chung cho hội tụ; Lựa chọn B: Tối ưu không gian riêng tư cho chữa lành). Khách hàng không “chọn mẫu” mà “chọn lối sống”.
Giai đoạn 3 – Cộng tác phát triển Concept (Co-development): Sau khi khách hàng chọn lựa chọn, concept được phát triển tiếp cùng nhau. KTS không vẽ xong交给 khách duyệt, mà vẽ – thảo luận – sửa – vẽ lại trong các workshop nội bộ. Đây là lúc “Your Concept” (Tư duy của bạn – chủ nhà) được KTS “dịch” ra ngôn ngữ không gian.
Giai đoạn 4 – Chi tiết hóa theo cảm xúc (Emotional Detailing): Chọn gạch không chỉ xem độ cứng, màu sắc mà xem “cảm giác chân đạp”, “âm thanh rơi đồ”. Chọn đèn không chỉ xem lux mà xem “bóng đổ tâm trạng”. Mọi chi tiết đều phải trả lời: “Chi tiết này làm chủ nhà cảm thấy thế nào?”.
Giai đoạn 5 – Giám sát thi công như chăm sóc (Care-taking Supervision): Naomi Thủy Nguyễn coi giám sát không phải là kiểm tra sai đúng bản vẽ mà là bảo vệ “tinh thần” của concept trước áp lực tiến độ, chi phí, kỹ thuật thi công. Bà thường nói: “Thi công là nơi concept dễ bị phai màu nhất, KTS phải là người gìn giữ ngọn lửa đó”.
Tư duy “tùy chọn – tư duy riêng” này giải quyết triệt để nỗi đau lớn nhất của thị trường nội thất Việt Nam: Sự nhàm chán của các mẫu mã sao chép (copy-paste) và sự mất gốc của chủ nhà trong chính ngôi nhà của mình. Nó biến quy trình thiết kế từ một dịch vụ B2B (Business to Business) thành một hành trình B2H (Business to Human).
Có thể bạn quan tâm: Ludacris Là Ai? Tiểu Sử Và Sự Nghiệp Đa Tài Của Rapper Và Diễn Viên Người Mỹ
Điểm nhấn dự án “Căn bếp chạm mọi giác quan” (Elle Decoration) và hướng tiếp cận không gian sống
Dự án “Căn bếp chạm mọi giác quan” được vinh danh trên Elle Decoration Việt Nam là minh chứng điển hình nhất cho triết lý trên, nơi bếp không còn là nơi nấu nướng mà là “trái tim” điều hòa nhịp sống gia đình. Naomi Thủy Nguyễn đã biến một không gian chức năng đơn thuần thành một tác phẩm đa cảm giác (multi-sensory), chạm đến năm giác quan: Thị giác (ánh sáng, màu sắc), Thính giác (âm thanh nấu nướng, nhạc nền), Khứu giác (mùi hương nướng, gia vị, gỗ tự nhiên), Xúc giác (bề mặt đá, gỗ, kim loại, vải), Vị giác (hương vị tình yêu qua món ăn).
Cụ thể, thiết kế loại bỏ tường chắn giữa bếp và phòng khách, thay bằng một đảo bếp trung tâm (kitchen island) lớn, hình khối mềm mại, bọc đá quartz cao cấp kết hợp mặt gỗ tự nhiên – nơi chủ nhà vừa nấu vừa trò chuyện với khách, vừa nhìn con học bài, vừa tận hưởng view cửa sổ. Hệ thống hút mùi được tính toán âm thanh cực thấp (dưới 45dB) để không làm gián đoạn hội thoại. Ánh sáng được phân tầng: ánh sáng tác vụ (task light) tập trung vào khu vực cắt rửa nấu, ánh sáng điểm nhấn (accent light) làm nổi bật kệ gia vị và đồ trang trí, ánh sáng môi trường (ambient light) ấm vàng bao phủ toàn bộ không gian vào buổi tối. Mùi hương được quản lý bằng hệ thống thông gió tự nhiên chéo (cross ventilation) kết hợp vườn thảo mộc nhỏ ngay cạnh cửa sổ bếp – cung cấp nguyên liệu tươi và lọc không khí.
Hướng tiếp cận này thể hiện quan điểm: Không gian sống phải “sống” cùng con người. Một căn bếp thành công không phải là căn bếp đẹp nhất trên Instagram, mà là căn bếp mà chủ nhà muốn bước vào mỗi sáng, muốn nấu một bữa tối sau giờ làm việc mệt mỏi, muốn ở lại lâu hơn sau bữa ăn để nói chuyện. Dự án này đã đặt ra tiêu chuẩn mới cho thiết kế bếp Việt Nam: Từ “hiệu quả năng suất” sang “hiệu quả hạnh phúc”. Nó cũng khẳng định phong cách đặc trưng của Naomi Thủy Nguyễn: Tối giản nhưng không lạnh lùng, hiện đại nhưng có hồn, công nghệ nhưng nhân văn. Mọi đường nét, vật liệu, công nghệ đều phục vụ mục đích duy nhất: Nuôi dưỡng cảm xúc và kết nối con người.
Các dự án và giải thưởng đẳng cấp khẳng định vị thế KTS Naomi Thủy Nguyễn
Naomi Thủy Nguyễn khẳng định vị thế chuyên môn qua danh mục dự án đa dạng từ nhà ở cao cấp, không gian thương mại đến vai trò tư vấn, giám sát thi công toàn diện, được ghi nhận bởi các giải thưởng ngành và ấn bản uy tín như Elle Decoration. Bên cạnh đó, khả năng điều phối trọn gói từ concept đến hiện thực hóa giúp bà xây dựng được niềm tin tuyệt đối từ chủ đầu tư khắt khe nhất.
Tiếp nối triết lý “hiệu quả hạnh phúc” đã được đúc kết qua dự án căn bếp chạm giác quan, Naomi Thủy Nguyễn và YC Interior Architecture Consultant đã triển khai hàng chục dự án tiêu biểu覆盖住宅和商业空间。 在住宅领域，重点不仅在于美学表达，更在于解决“住得好”的功能方程：动线合理、采光通风最大化、物料耐用且易维护、隔音私密。 典型如 các dự án biệt thự tại khu đô thị Thảo Điền, An Phú, Villa Nhà Bè, hay các căn hộ penthouse cao cấp tại trung tâm quận 1, Thủ Đức. Mỗi dự án đều mang dấu ấn “Your Choice – Your Concept”: không có hai không gian giống hệt nhau, vì mỗi gia chủ mang một câu chuyện sống, một thói quen và một định nghĩa riêng về hạnh phúc. Đặc biệt, dự án “Căn bếp chạm mọi giác quan” từng được ấn bản Elle Decoration Vietnam vinh danh, trở thành điển hình cho thiết kế bếp Việt Nam hiện đại: công nghệ cao (hệ thống hút mùihidden, thiết bị thông minh, vật liệu kháng khuẩn) nhưng vẫn giữ hồn nhân văn (góc trà tích hợp, bàn ăn gia đình rộng, vật liệu gỗ tự nhiên ấm áp).
Trong phân khúc không gian thương mại, Naomi Thủy Nguyễn thể hiện tư duy chiến lược: thiết kế không chỉ để “đẹp mắt” mà phải “bán hàng” và “giữ chân nhân tài”. Các dự án showroom nội thất, văn phòng tổng hành trình doanh nghiệp, chuỗi F&B, spa y tế đều được tính toán kỹ lưỡng về brand identity, customer journey flow và staff well-being. Ví dụ, khi thiết kế showroom cho một thương hiệu gỗ cao cấp, bà biến không gian trưng bày thành một “bộ sưu tập trải nghiệm” nơi khách hàng có thể sờ, ngồi, ngắm, ngửi mùi gỗ – biến hành trình mua sắm thành hành trình cảm xúc. Tại các dự án văn phòng, giải pháp open plan được cân bằng bởi các phone booth, meditation room, pantry cộng đồng – phản ánh quan điểm: không gian làm việc phải nuôi dưỡng sự sáng tạo và sức khỏe tinh thần, không chỉ là nơi chứa máy móc.
Điểm khác biệt cốt lõi trong năng lực chuyên môn của Naomi Thủy Nguyễn là vai trò “người cầm lái” trọn đời dự án: từ tư vấn concept, thiết kế bản vẽ kỹ thuật, lựa chọn vật liệu, thẩm định nhà thầu, đến giám sát thi công hiện trường (site supervision). Việc KTS chủ chốt trực tiếp giám sát giúp giảm thiểu tối đa rủi ro “thiết kế đẹp – thi công xấu”, kiểm soát chất lượng chi tiết (độ bằng phẳng sàn, khe nối đá, hệ thống MEP ẩn, độ bám dính sơn/vỏ) và tối ưu chi phí phát sinh. Nhiều chủ đầu tư chọn YC Interior chính vì mô hình “One-stop solution – Single point of responsibility” này, giúp họ yên tâm giao trọn gói chìa khóa (turnkey) mà không phải奔波 giữa các bên thiết kế, thi công, cung cấp vật liệu.
Về mặt giải thưởng và nhận diện ngành, bên cạnh việc được Elle Decoration刊登, Naomi Thủy Nguyễn và YC Interior thường xuyên lọt vào Top các cuộc thi thiết kế nội thất uy tín tại Việt Nam (như Vietnam Architecture Award, KTS Award, Top Design của các tạp chí chuyên ngành). Bà cũng được mời làm diễn giả, huấn luyện viên tại các workshop chuyên sâu về thiết kế bếp, vật liệu mới, quản lý dự án nội thất – khẳng định vị thế không chỉ là người thực thi mà là người định hướng xu hướng và chia sẻ kiến thức cho cộng đồng ngành.
Có thể bạn quan tâm: Tác Giả Đặng Hoàng Giang: Tiểu Sử, Danh Sách Tác Phẩm Kinh Điển & Hoạt Động Xã Hội Nổi Bật
Chuyển mình sang nghệ thuật: Triển lãm “Túi – Sắc màu cuộc sống” và hành trình chữa lành
Naomi Thủy Nguyễn chính thức bước sang lĩnh vực nghệ thuật trình diễn và hình ảnh (Performance/Visual Art) với triển lãm cá nhân đầu tiên “Túi – Sắc màu cuộc sống” tại Rose Villa Saigon (tháng 7/2025), đánh dấu bước chuyển mình sâu sắc từ Kiến trúc sư giải quyết vấn đề không gian sang Nghệ sĩ diễn giải cảm xúc cá nhân, lấy khái niệm “Túi” làm ẩn dụ trung tâm cho gánh vác, ký ức và sự giải phóng.
Sự chuyển mình này không phải là sự ngắt quãng, mà là sự mở rộng tự nhiên của một người dành 40 năm “xây dựng vỏ bọc” cho người khác. Nếu kiến trúc là nghệ thuật tạo ra “túi” vật lý – những không gian chứa đựng cuộc sống, an toàn, riêng tư – thì nghệ thuật hiện tại của Naomi là hành trình “mổ xẻ, trải phẳng, thâu tóm” những “túi” vô hình bên trong chính mình: nỗi buồn, mất mát, ký ức tuổi thơ, và quá trình lão hóa. Triển lãm “Túi – Sắc màu cuộc sống” chính là bản trình bày kết quả của quá trình đối thoại nội tâm gay gắt đó, nơi ranh giới giữa kiến trúc, hội họa, cài đặt (installation) và trình diễn (performance) bị xóa nhòa hoàn toàn.
Ý nghĩa tên gọi “Túi – Sắc màu cuộc sống” và không gian triển lãm Rose Villa Saigon
Tên gọi “Túi – Sắc màu cuộc sống” vận dụng ẩn dụ “Túi” (Bag) với ba lớp ý nghĩa chồng chéo: vỏ bọc bảo vệ, gánh nặng ký ức, và dung tích tự do. “Túi” là thứ chúng ta mang theo từ lúc sinh ra – túi nilon chứa đồ mua tại chợ, túi áo chứa tay khi lạnh, túi ngực chứa trái tim, và đến cuối cùng là túi nilon đen chứa xác phàm. Naomi Thủy Nguyễn giải thích: “Túi là ranh giới giữa ‘tôi’ và ‘thế giới’. Túi che giấu, túi bảo vệ, nhưng túi cũng giam cầm. Triển lãm này là hành trình tôi học cách mở túi,倒出里面的东西, xem xét từng món, rồi quyết định giữ lại, cho đi hay bỏ đi”.
Không gian triển lãm Rose Villa Saigon – một biệt thự Pháp cổ kính niên đại gần 100 năm tại Thảo Điền – không chỉ là bối cảnh mà là “tác phẩm thứ không” (the “unseen artwork”) tương tác trực tiếp với các tác phẩm. Kiến trúc’Indochine’ với mái ngói, cột tròn, sàn gạch bông, cửa kính màu, vườn cây xanh mát trở thành “túi” vật lý lớn chứa đựng “túi” nghệ thuật của Naomi. Cách trình bày tác phẩm không theo hàng dán tường truyền thống (gallery style) mà được “cài đặt” (site-specific installation) vào từng phòng, hành lang, sân vườn: bức tranh lớn treo che một phần cửa sổ cổ, chùm sợi vải treo từ trần nhà xuống giữa phòng khách, đống “túi” giấy, vải, nilon chồng chất tại góc cầu thang, màn hình chiếu video performance trên tường gạch bong tróc. Sự đối thoại giữa kiến trúc di sản (cố định, vĩnh cửu, công cộng) và nghệ thuật đương đại (linh hoạt, nhất thời, tư nhân) tạo ra张力: cái cũ ôm lấy cái mới, cái cứng nhắc ôm lấy cái mềm mại, cái công cộng ôm lấy cái bí mật.
Ngôn ngữ nghệ thuật trong triển lãm là sự hội tụ đa phương tiện (multidisciplinary): hội họa (acrylic, mực trên canvas, giấy xuyến), cài đặt vật liệu (vải vải, nilon, gỗ, kim loại, đồ vật cũ), video art (quay cận cảnh bàn tay làm việc, mắt nhắm mở, chân đi bộ), và performance art (Naomi trực tiếp trình diễn tại ngày khai mạc và các Artist Talk). Đặc biệt, tư duy kiến trúc sư hiện hữu trong cách bố cục không gian, tính toán ánh sáng tự nhiên theo giờ trong ngày, luân phiên không gian âm/dương, chật/rộng – biến toàn bộ Rose Villa thành một “cơ thể sống” hít thở cùng người xem.
“Nghệ thuật là cách tôi đối diện với nỗi buồn” – Triết lý sống mới ở tuổi U60
“Nghệ thuật là cách tôi đối diện với nỗi buồn, mất mát, lão hóa. Kiến trúc giúp tôi giải quyết vấn đề của khách hàng, nghệ thuật giúp tôi giải quyết vấn đề của chính tôi” – Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ thẳng thắn trong buổi Artist Talk. Câu nói này tóm gọn sự chuyển dịch mindset căn bản ở ngưỡng U60: từ “Problem solving for others” (giải quyết vấn đề cho người khác) sang “Self-inquiry for self” (tự tra cứu cho bản thân).
Trong 40 năm làm kiến trúc sư, Naomi được đào tạo và thói quen với tư duy “solution-oriented”: khách hàng cần gì? Đất thế ra sao? Ngân sách bao nhiêu? Pháp lý cho phép gì? -> Đưa ra giải pháp tối ưu. Tư duy này mang lại thành công sự nghiệp, nhưng cũng tạo ra một “cơ chế phòng vệ” che lấp thế giới nội tâm. Khi bước sang nghệ thuật, Naomi phải “hủy hoại” cơ chế đó. Không còn brief (yêu cầu) từ khách hàng, không còn deadline (hạn chót) của chủ đầu tư, không còn tiêu chuẩn “đẹp” hay “bán được” của thị trường. Chỉ còn lại cô đơn trongatelier, đối mặt với canvas trắng, với những đau thương im lặng: sự mất đi của người thân yêu, những vết thương tuổi thơ chưa lành, sự suy giảm thể lực, nỗi sợ hãi trước cái chết.
Quá trình sáng tác trở thành “Art therapy” (trị liệu bằng nghệ thuật) thực thụ. Mỗi nét vẽ bút lắc lư, mỗi lớp sơn đè lên lớp sơn, mỗi lần cắt dán, khâu may những mảnh vải, nilon – là lần lặp lại hành động: nhận biết nỗi đau -> chấp nhận nỗi đau -> biến hình nỗi đau thành vật chất -> quan sát nó từ ngoài -> tháo gỡ nó. Naomi mô tả: “Khi tôi vẽ một cái ‘túi’ đen kịt trên canvas, tôi đang vật chất hóa nỗi buồn. Khi tôi dùng dao rạch nát cái túi đó, tôi đang giải phóng nó. Khi tôi may lại các mảnh vải vụn thành một tấm thảm màu sắc, tôi đang chữa lành nó”. Không còn khái niệm “hoàn thành” (finished) như bàn giao dự án, chỉ có “đã đủ cho lúc này” (enough for now). Triết lý sống mới này mang lại sự nhẹ nhõm lạ lùng: không cần hoàn hảo, không cần kiểm soát mọi thứ, chỉ cần trung thực với cảm xúc hiện tại.
Sự thay đổi này cũng lan tỏa sang cách Naomi nhìn nhận vai trò của mình trong xã hội. Từ một CEO, KTS, Giám khảo – những danh xưng đại diện cho quyền lực, kiến thức, sự phán đoán – bà chọn làm một “người học tập” (learner), một “người chia sẻ” (sharer) qua các workshop Art therapy đi kèm triển lãm. Bà hướng dẫn người tham gia tự làm “túi” của mình: viết nỗi lo lên giấy, nhào nát, đắp lên canvas, vẽ lên màu. Không phân tích tâm lý học phức tạp, chỉ dùng hành động nghệ thuật đơn giản để người khác cũng dám mở “túi” của mình. Đó là cách một KTS U60 định nghĩa lại sự thành công: không phải doanh thu, giải thưởng, danh vọng, mà là “độ sâu của sự thấu hiểu và chia sẻ”.
Kỷ niệm Sài Gòn xưa (Chợ Lớn) và cái gốc văn hóa trong tác phẩm nghệ thuật
Nguồn cảm hứng cốt lõi cho toàn bộ triển lãm “Túi – Sắc màu cuộc sống” mọc từ những ký ức tuổi thơ năm 1969 tại Chợ Lớn – cái “gốc” văn hóa định hình bản sắc Naomi Thủy Nguyễn. Hình ảnh “túi nilon” (túi chợ, túi đựng nước mắm, túi đựng xích lô, túi đựng 희망) lặp đi lặp lại trong tác phẩm không phải là nostalgia (hoài cổ) đơn thuần, mà là “cultural DNA” (ADN văn hóa) được giải mã bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại.
Chợ Lớn những năm 70-80 trong mắt Naomi là một “tổ hợp không gian sống” cực kỳ giàu tính trình diễn: tiếng gọi cò của người bán hàng, mùi nước mắm pha ớt, màu sắc rực rỡ của mountain trái cây, hàng vải, hàng gia vị; những ngôi nhà cổ hẹp dài, sâu, có thiên井 (skywell) hít thở, mái ngói âm dương, cửa gỗ vân tự nhiên; những chiếc xích lô, xe lam bê bê bồng bềnh chở “túi” này “túi” kia. Naomi nhớ lại: “Mẹ tôi đi chợ về luôn mang theo vài cái túi nilon. Cái túi đựng cá còn dính mùi biển, cái túi đựng rau còn ẩm ướt đất, cái túi đựng kẹo cho chúng con thì thơm ngát. Mỗi cái túi là một câu chuyện, một mùi vị, một màu sắc của cuộc sống”.
Trong triển lãm, “túi nilon” được tái hiện dưới vô số hình thái: in ấn lên canvas to thô (large scale printing), đan dệt từ sợi vải vải thô (weaving), đúc hình bằng nhựa trong suốt (resin casting), chiếu hình ảnh video lên tường gạch (projection mapping). “Chợ búa” (chợ đêm, chợ sớm) được gợi nhắc qua âm thanh surround sound: tiếng đập thớt, tiếng cắt thịt, tiếng tiền xu, tiếng cười nói tiếng Triều, tiếng Việt, tiếng粵語. “Nhà cổ” Chợ Lớn được giải thể thành các khung không gian (spatial frames) bằng gỗ lim, sắt đen, kính mờ – đặt vào giữa Rose Villa Saigon như một “nhà trong nhà”, mời người xem bước vào để trải nghiệm cảm giác “hẹp mà thoáng, cũ mà mới, riêng mà công”.
Việc gắn kết quá khứ – hiện tại này thể hiện quan điểm: nghệ thuật không bay bổng trong hư vô, nó phải có “rễ”. Rễ của Naomi là Chợ Lớn – nơi dung nạp đa văn hóa (Việt – Hoa – Khmer – Pháp), nơi sinh tồn bằng tay nghề, nơi “túi” không chỉ là đồ vật mà là đơn vị đo lường sự hiếu thảo, sự chia sẻ, sự hy sinh của thế hệ cha mẹ. Khi mang “túi Chợ Lớn” vào “villa Pháp cổ” Rose Villa tại Thảo Điền (biểu tượng của giai cấp địa chủ, tư sản, phương Tây xâm lược), Naomi tạo ra một sự đối thoại lịch sử đầy bi tráng: con cháu của những người bán hàng rong, xích lô ngày xưa, nay đứng giữa biệt thự của giai cấp cai trị, dùng nghệ thuật để “trả lời” cho những cái túi của tổ tiên. Đó là hành động “reclaiming narrative” (xác nhận lại quyền kể chuyện) mạnh mẽ và tinh tế.
Thông tin chi tiết triển lãm: Thời gian, địa điểm, lịch trình trải nghiệm
Triển lãm “Túi – Sắc màu cuộc sống” của Naomi Thủy Nguyễn diễn ra tại Rose Villa Saigon, địa chỉ 141/11 Nguyễn Văn Hưởng, Phường Thảo Điền, Thành phố Thủ Đức, TP.HCM (trước đây thuộc Quận 2). Thời gian mở cửa: Từ ngày 05/07/2025 đến ngày 31/07/2025. Giờ tham quan: 09:00 – 18:00 hàng ngày (kể cả thứ 7, Chủ nhật). Vé vào cửa: Miễn phí cho toàn bộ không gian triển lãm cố định. Một số workshop/artist talk chuyên sâu có thu phí tài liệu/địa điểm, cần đăng ký trước.
Lịch trình hoạt động đi kèm (tentative schedule, cập nhật chi tiết tại Fanpage “Naomi Thủy Nguyễn” hoặc “YC Interior Architecture Consultant”):
– Ngày khai mạc (05/07/2025, 18:30): Performance art “Mở túi” của Naomi Thủy Nguyễn, talkshow “Từ Kiến trúc đến Nghệ thuật: Hành trình 40 năm” với sự tham gia của các KTS, NTK, nghệ sĩ đồng hành.
– Artist Talk (Mỗi thứ 7, 10:00 – 11:30): Naomi chia sẻ trực tiếp về concept từng tác phẩm, quy trình sáng tác, triết lý “Túi”. Dành cho sinh viên Kiến trúc, Mỹ thuật, người yêu nghệ thuật.
– Workshop “Art Therapy: Làm túi của riêng bạn” (Mỗi Chủ nhật, 14:00 – 17:00): Hướng dẫn bởi Naomi và nhóm hỗ trợ. Người tham gia tự thiết kế, cắt, may, vẽ, đắp một chiếc “túi” nghệ thuật biểu diễn cảm xúc/câu chuyện cá nhân. Giới hạn 15 người/buổi, phí vật liệu 500.000 VNĐ.
– Guided Tour “Đi qua Chợ Lớn” (Thứ 3, Thứ 5, 15:00): Dẫn đường bởi curator/người giới thiệu, giải thích ngữ cảnh lịch sử – văn hóa Chợ Lớn trong tác phẩm. Miễn phí, không cần đăng ký.
– Ngày đóng幕 (31/07/2025, 18:00): Closing performance “Giải phóng”, trao quà lưu niệm cho người tham gia workshop xuất sắc, chụp ảnh nhóm.
Lưu ý: Rose Villa Saigon là di sản kiến trúc, không có thang máy, có cầu thang gỗ cổ. Khách di chuyển khó khăn (người già, khuyết tật, xe lăn) vui lòng liên hệ trước để được hỗ trợ tuyến đường thay thế. Không mang đồ ăn, đồ uống vào bên trong phòng triển lãm. Quay phim, chụp ảnh cá nhân được phép (không dùng flash, không dùng drone, không quay livestream thương mại nếu không xin phép).
Cập Nhật Lúc Tháng 8 19, 2026 by admin
