Kiến trúc sư Trọng Lee, tên thật là Lê Hưng Trọng, là một trong những tên tuổi nổi bật nhất làng kiến trúc Việt Nam hiện nay với danh tính đa diện: Kiến trúc sư, Họa sĩ và Managing Director của LE HOUSE. Ông được biết đến rộng rãi nhờ triết lý thiết kế độc đáo “Kiến trúc là kể chuyện văn hóa”, thể hiện rõ nét qua chuỗi nhà hàng Chay cao cấp Sadhu và các không gian văn hóa mang hồn dân tộc tại Hội An cũng như TP.HCM. Bài viết dưới đây sẽ cung cấp hồ sơ cơ bản, hành trình nghề nghiệp, phân tích sâu các công trình tiêu biểu cùng phong cách “Kiến trúc phố cổ Hội An” đặc trưng của ông.
Sau đây, chúng ta sẽ lần lượt tìm hiểu thông tin định danh cốt lõi của ông, vai trò lãnh đạo tại LE HOUSE, sau đó đi sâu vào nhóm công trình “thổi hồn văn hóa” điển hình nhất là chuỗi Sadhu và mở rộng ra các dự án không gian cộng đồng khác. Toàn bộ nội dung xoay quanh tư duy thiết kế gắn liền với vật liệu gốc, ánh sáng tự nhiên và ký ức vùng đất.
Hãy cùng bắt đầu hành trình khám phá dấu ấn của KTS Trọng Lee qua các phần chi tiết bên dưới.
Trọng Lee là ai? Hồ sơ cơ bản và hành trình nghề nghiệp
Trọng Lee (Lê Hưng Trọng) là Kiến trúc sư, Họa sĩ và Managing Director của LE HOUSE, sinh năm 1982 tại Ninh Thuận, nổi bật với triết lý “Kiến trúc là kể chuyện văn hóa” qua các công trình điển hình như chuỗi nhà hàng Sadhu. Hành trình nghề nghiệp của ông thể hiện sự giao thoa sâu sắc giữa kiến trúc, mỹ thuật và tư duy bảo tồn di sản văn hóa Việt Nam.
Để hiểu rõ hơn về nhân vật này, chúng ta cần nhìn vào các mốc sinh học cơ bản cũng như vị trí chuyên môn mà ông đang giữ trong làng kiến trúc và cộng đồng thiết kế hiện nay.
Tên thật, tuổi tác và quê quán của KTS Trọng Lee là gì?
Tên thật của ông là Lê Hưng Trọng, sinh ngày 19 tháng 11 năm 1982, quê quán tại Ninh Thuận, con giáp Thìn và cung hoàng đạo Thiên Yết theo thông tin từ nguoinoitieng.tv. Những dữ liệu sinh học này构成 (cấu thành) hồ sơ định danh chính xác nhất hiện nay về KTS Trọng Lee.
Thông tin về năm sinh 1982 đặt ông trong thế hệ kiến trúc sư trưởng thành, đã trải qua đủ chặng đường hình thành tư duy và khẳng định phong cách riêng. Quê quán Ninh Thuận – vùng đất nắng gió, văn hóa Chăm Pa đặc sắc – có lẽ đã gieo mầm sớm cho sự quan tâm đặc biệt đến “văn hóa vùng đất”, “vật liệu gốc” và “ánh sáng” mà sau này ông đưa vào từng nét vẽ, từng không gian kiến trúc. Cung Thiên Yết thường gắn liền với sự sâu sắc, bí ẩn và đam mê tận tụy, điều này phản ánh khá đúng tinh thần “kể chuyện” qua không gian mà ông theo đuổi: không phô trương, mà thẩm thấu chậm rãi vào cảm giác của người trải nghiệm.
Có thể bạn quan tâm: Họa Sĩ Đỗ Bích Ngọc (múc – Chuyện Vặt Của Múc): Tiểu Sử, Tác Phẩm Nổi Bật & Hướng Dẫn Mua Sách Chính Hãng
Trọng Lee đang giữ vai trò gì tại LE HOUSE và trong làng kiến trúc?
Hiện tại, Trọng Lee giữ vai trò Managing Director (Giám đốc điều hành) tại LE HOUSE, đồng thời là Kiến trúc sư chủ chốt đứng sau sự thành công của chuỗi nhà hàng Chay cao cấp Sadhu, và là một thành viên hoạt động tích cực trong cộng đồng kiến trúc sư Việt Nam. Danh tính chuyên nghiệp này không chỉ dừng lại ở quản trị mà còn là người trực tiếp dẫn dắt ngôn ngữ thiết kế của toàn bộ hệ sinh thái LE HOUSE.
Tại LE HOUSE, ông không chỉ là người điều hành mà là “linh hồn” định hình thương hiệu. Mọi quyết định về vật liệu, hình khối, ánh sáng hay trải nghiệm không gian đều mang dấu ấn tư duy “kiến trúc phố cổ Hội An” – một phong cách ông tự đúc kết và hiện đại hóa. Với chuỗi Sadhu (tại Hội An và TP.HCM), ông đóng vai trò KTS chủ chốt, biến từng chi tiết từ mái ngói, gỗ trầm, hành lang, sân trung tâm thành những chương văn trong câu chuyện văn hóa. Bên cạnh đó, sự hiện diện của ông trên các nền tảng truyền thông chuyên ngành, các buổi talkshow, triển lãm (như “Tìm về ánh sáng”) khẳng định vai trò của một người lan tỏa tư duy thiết kế bền vững, cảm xúc đến cộng đồng giới trẻ và các đồng nghiệp.
Những công trình tiêu biểu nào thể hiện dấu ấn của Kiến trúc sư Trọng Lee?
Những công trình tiêu biểu nhất của KTS Trọng Lee tập trung vào ba nhóm chính: Chuỗi nhà hàng Chay/Sadhu (Hội An, TP.HCM), các không gian văn hóa – cộng đồng, và hệ thống showroom/dự án của LE HOUSE. Đặc điểm nhận diện chung là ngôn ngữ “kiến trúc phố cổ Hội An” với màu gỗ trầm, xanh cổ vịt, mái ngói, hành lang, sân trung tâm và sự vận dụng thượng thừa ánh sáng tự nhiên.
Tiếp theo, chúng ta sẽ phân tích sâu case study điển hình nhất là chuỗi Sadhu – nơi triết lý “không gian Chay mang đậm văn hóa truyền thống” được thể hiện trọn vẹn nhất, sau đó liệt kê các dự án mở rộng khác thể hiện tính nhất quán trong phong cách của ông.
Chuỗi nhà hàng Chay/Sadhu – Dự án “thổi hồn văn hóa” điển hình nhất?
Chuỗi nhà hàng Sadhu (tại Hội An và TP.HCM) là công trình “thổi hồn văn hóa” điển hình nhất của KTS Trọng Lee, thể hiện triết lý “không gian Chay mang đậm văn hóa truyền thống” thông qua vật liệu gỗ trầm, đá, và sự điều khiển ánh sáng tự nhiên như linh hồn của không gian. Đây không chỉ là nơi ăn uống mà là trải nghiệm văn hóa toàn diện.
Tại Sadhu Hội An, ông đã biến một không gian trong phố cổ thành một tác phẩm “kể chuyện”. Mặt tiền giữ nguyên vẻ ngoài giản dị, bên trong thì mở ra một chuỗi không gian liên tục: hành lang – sân trung tâm – không gian ăn – kho tàng gỗ cũ. Vật liệu chủ đạo là gỗ trầm (gỗ lim, gỗ guỷ, gỗ sến…) được thu thập từ những ngôi nhà cổ sắp bị tháo dỡ, mang theo vết thời gian, mùi hương và ký ức của vùng đất Quảng. Ánh sáng tự nhiên được “bắt” qua các khe hở, lucarne (cửa sổ mái), sân thượng, tạo ra những dải sáng di chuyển theo giờ giấc, vẽ lên tường, sàn, gỗ những bức tranh trừu tượng thay đổi mỗi giây. Màu xanh cổ vịt (màu men ngói, màu cửa gỗ cũ) điểm xuyết lên nền gỗ trầm, tạo sự tương phản nhẹ nhàng, sâu lắng. Không gian Chay ở đây không mang ý nghĩa tôn giáo khô khan, mà là “Chay” theo nghĩa thanh tĩnh, trả về bản nguyên, tôn trọng sinh mệnh – phù hợp hoàn toàn với triết lý “kiến trúc là kể chuyện văn hóa”.
Có thể bạn quan tâm: Giảng Viên Nguyễn Thu Quỳnh: Phân Biệt 02 Tiến Sĩ Tại Tnue & Vnua, Hồ Sơ Lý Lịch Khoa Học Và Chuyên Ngành Nghiên Cứu
Sadhu TP.HCM (tại quận 3) là bước chuyển quan trọng: mang “hồn phố cổ Hội An” vào trung tâm thành phố sầm uất nhất. Dù diện tích và bối cảnh khác hoàn toàn, ông vẫn giữ nguyên ngôn ngữ: mái ngói đắp truyền thống, cấu trúc khung gỗ hiện diện, sân trung tâm thoáng đãng, vách kính khung gỗ đẩy ra ngoài vườn. Sự khác biệt nằm ở cách “dịch” ngôn ngữ đó: thay vì gỗ cũ thô ráp, ở đây gỗ được gia công tinh xảo hơn, kết hợp thép, bê tông trần để đáp ứng quy mô và quy chuẩn PCCC, nhưng cảm giác “trầm – tĩnh – cổ kính” vẫn được giữ trọn vẹn. Khách hàng đến Sadhu Sài Gòn không chỉ ăn món Chay tinh xảo, mà được “tắm” trong không gian văn hóa Việt, tìm lại sự bình yên giữa lòng phố thị. Đây là minh chứng rõ ràng nhất cho khả năng thích ứng và hiện đại hóa di sản của KTS Trọng Lee.
Các dự án văn hóa, không gian cộng đồng và LE HOUSE còn có những công trình nào khác?
Bên cạnh chuỗi Sadhu, KTS Trọng Lee và LE HOUSE còn hiện thực hóa nhiều dự án văn hóa, quán cafe, không gian cộng đồng và showroom thể hiện phong cách “kiến trúc phố cổ Hội An” như: các không gian trà/café mang tên gọi gợi nhớ (ví dụ: không gian trà tại showroom LE HOUSE), showroom LE HOUSE tại Hội An và TP.HCM – nơi trưng bày và bán các sản phẩm nội thất, đồ gốm, đèn nến, nghệ thuật thủ công do chính ông và đội ngũ thiết kế, cùng các không gian triển lãm, workshop nghệ thuật định kỳ.
Showroom LE HOUSE tại Hội An (đường Phan Châu Trinh) chính là “ngôi nhà mẫu” của triết lý thiết kế: một ngôi nhà phố cổ được tái cấu trúc, giữ nguyên cấu trúc khung gỗ, mái ngói, sân giữa, nhưng bên trong được bố trí thành các zone trưng bày sản phẩm, không gian uống trà, làm việc, triển lãm tranh “Tiên cá” của chính ông. Không gian này vận động như một tổ chức văn hóa phi lợi nhuận: thường xuyên tổ chức các buổi talkshow về kiến trúc, triển lãm ảnh, workshop làm gốm, vẽ tranh – thu hút cộng đồng thiết kế và du khách văn hóa.
Tại TP.HCM, showroom LE HOUSE (quận 3, gần Sadhu) đóng vai trò “đại sứ” mang văn hóa Hội An ra miền Nam. Không gian được thiết kế như một “hộp gỗ” lớn, bên trong phân tầng linh hoạt bằng vách trượt gỗ, màn che vải lanh. Sản phẩm trưng bày tại đây đều tuân thủ nguyên tắc: vật liệu tự nhiên (gốm Bát Tràng, gốm Châu Á, tre, nến, vải lanh), hình khối đơn giản, tinh lọc, màu sắc trầm (trắng ngà, be, xám, xanh cổ vịt, nâu gỗ). Mỗi sản phẩm là một “chuyện nhỏ” về làng nghề, về bàn tay thợ, được ông và đội ngũ kể lại qua cách trình bày, ánh sáng và văn bản đi kèm.
Ngoài ra, ông còn tham gia tư vấn, thiết kế cho một số không gian văn hóa cộng đồng, quán trà, nhà ở riêng tư tại Hội An và các tỉnh lân cận, đều mang dấu ấn nhận diện: tiền sảnh thấp, mái ngói cao, hành lang sâu, sân giữa, vách kính khung gỗ, cây xanh nội thất (cây sung, cây trâm, lan hồ điệp), đèn nến, tranh “Tiên cá” treo tường. Sự nhất quán này khẳng định một thương hiệu thiết kế rất mạnh: “Thấy không gian là nhận ra ngay chữ ký của KTS Trọng Lee/LE HOUSE”.
Triết lý kiến trúc “Kể chuyện Văn hóa” và phong cách thiết kế riêng của Trọng Lee là gì?
Triết lý kiến trúc cốt lõi của KTS Trọng Lee xoay quanh khái niệm “Kể chuyện Văn hóa”, trong đó không gian được xây dựng bằng ngôn ngữ của ánh sáng, vật liệu gốc và ký ức tập thể để hiện đại hóa di sản phố cổ Hội An. Ông không thiết kế để tạo ra những khối hình học ấn tượng nhất thời mà tập trung vào cách không gian kích hoạt giác quan, gợi nhớ và kết nối con người với gốc rễ.
Để hiểu sâu sắc tư duy này, cần phân tích hai trụ cột chính ông kiên trì theo đuổi qua mọi công trình: vai trò của văn hóa/ánh sáng và bản dịch cụ thể của phong cách phố cổ trong ngôn ngữ kiến trúc đương đại.
Có thể bạn quan tâm: Hồ Sơ Nhà Văn Nguyễn Thị Việt Hà: Tiểu Sử, Tác Phẩm Nổi Bật & Hành Trình Văn Mạch Phương Nam
Tại sao KTS Trọng Lee lại tập trung vào “Văn hóa” và “Ánh sáng” trong thiết kế?
Vì ông quan niệm “Kiến trúc là kể chuyện”, trong đó ánh sáng là linh hồn còn vật liệu là da thịt gắn liền ký ức vùng đất, biến không gian xây dựng thành phương tiện truyền tải giá trị văn hóa thay vì chỉ là vỏ bọc chức năng. Quan điểm này được ông khẳng định rõ ràng trong các phỏng vấn trên Luxuo, Elle Decoration và Tạp chí Thể thao Văn hóa.
Cụ thể hơn, Trọng Lee cho rằng văn hóa không phải là sự sao chép hình thức cũ (mái ngói, cột gỗ) mà là việc tinh lọc “tinh thần nơi” (genius loci). Ánh sáng tự nhiên trong tư duy của ông không chỉ chiếu sáng mà “điêu khắc” không gian, vẽ nên chuyển động của thời gian trên bề mặt gỗ trầm, đá xanh hay tường trắng. Vật liệu gốc — gỗ lim, gỗ trâm, gạch thủ công, đá đòng — được chọn lọc vì chúng mang trong mình hơi thở của khí hậu, bàn tay thợ và lịch sử địa phương. Khi ánh sáng chạm vào những vật liệu này, chúng “nói” lên câu chuyện của đất, của người, của quá khứ.
Một ví dụ điển hình là cách ông xử lý không gian Sadhu tại Hội An: hành lang sâu, sân giữa mở (void) kéo ánh sáng rọi thẳng xuống lòng nhà, tạo ra dải ánh sáng di chuyển theo giờ giấc. Dải ánh sáng đó không chỉ照亮 (chiếu sáng) bữa ăn Chay mà “thiêng liêng hóa” không gian, nhắc nhở thực khách về sự vô thường và hiện tại — một giá trị cốt lõi của triết lý sống chậm (slow living) gắn liền văn hóa Phật giáo và làng nghề Hội An. Ông từng chia sẻ: “Một không gian thành công là nơi con người cảm thấy yên tĩnh đủ để lắng nghe chính mình và nghe thấy tiếng vọng của quá khứ.” Đó là lý do ánh sáng và vật liệu trở thành hai công cụ kể chuyện không thể tách rời trong mọi nét vẽ của ông.
Phong cách “Kiến trúc phố cổ Hội An” được thể hiện như thế nào qua các công trình?
Phong cách này được thể hiện qua việc hiện đại hóa năm yếu tố hình thái cốt lõi: màu gỗ trầm, xanh cổ vịt, mái ngói, hệ thống hành lang – sân trung tâm và vách kính khung gỗ, tạo nên một “dấu vân tay” nhận diện tức thì cho LE HOUSE. Thay vì phục chế y hệt nhà cổ, Trọng Lee trích xuất “DNA không gian” của phố cổ — tỷ lệ, vật liệu, ánh sáng, không gian trống — và dịch chuyển chúng vào ngữ cảnh sống hiện đại.
Cụ thể, năm đặc điểm nhận diện này vận hành như một hệ thống ngôn ngữ thống nhất:
- Màu gỗ trầm & Xanh cổ vịt: Là gam màu chủ đạo (primary palette) bao trùm toàn bộ không gian. Gỗ lim, gỗ trâm, gỗ sưa được để nguyên vẹn vân, màu tự nhiên (chỉ xử lý bề mặt bảo vệ), mang lại cảm giác ấm, trọng, thời gian. Xanh cổ vịt (teal/green-blue) xuất hiện tại khung cửa, vách ngăn, đồ nội thất, gợi nhớ màu men ngói cổ, màu hồ nước, màu lá cây bách — màu của sự yên tĩnh và bền bỉ.
- Mái ngói & Hệ thống che nắng tự nhiên: Mái ngói lợp chồng (thường là ngói đầm hoặc ngói bê tông màu gốm) không chỉ che mưa nắng mà tạo lớp không gian đệm nhiệt, âm thanh mưa rơi đặc trưng. Hành lang rộng, mái hiên sâu che bóng toàn bộ mặt tiền kính, giải pháp này kế thừa trực tiếp từ nhà phố truyền thống để ứng phó khí hậu nóng ẩm miền Trung.
- Sân trung tâm (Void) & Hành lang sâu: Đây là “trái tim” tổ chức không gian. Sân giữa mở trời (thường trồng cây sung, trâm, lan hồ điệp, đặt đá đòng, bể nước nhỏ) kéo ánh sáng, gió, mưa, cây xanh deep vào sâu bên trong lô đất hẹp dài. Hành lang bao quanh sân kết nối các phòng chức năng, tái hiện lối đi.loop (vòng lặp) của nhà cổ Hội An, khuyến khích sự lang thang, ngẫu nhiên và tương tác.
- Vách kính khung gỗ & Ranh giới mờ: Thay vì tường liền, ông dùng hệ khung gỗ chia ô lắp kính (thường là kính trong hoặc kính nghệ thuật) tối đa hóa mặt kính. Ran giới trong – ngoài bị xóa nhòa: cây xanh từ sân tràn ra hành lang, ánh sáng tràn vào phòng, cảnh quan thành phố/làng nghề trở thành “bức tranh sống” khung gỗ.
- Không gian trống (Ma) & Nội thất tối giản: Hiểu theo triết lý “Less is more” nhưng gốc rễ Đông phương, ông giữ lại những khoảng trống lớn, ít đồ đạc. Nội thất chủ yếu là gỗ nguyên khối, đá, tre, nệm bông ép, chăn ga vải lanh — đơn giản, tinh lọc, phục vụ chức năng ngồi, nằm, thiền, ăn uống chậm.
Sự nhất quán của năm yếu tố này qua chuỗi Sadhu (Hội An, TP.HCM), showroom LE HOUSE, các quán trà, nhà ở riêng tư đã khẳng định một thương hiệu thiết kế cực mạnh: “Thấy không gian là nhận ra ngay chữ ký của KTS Trọng Lee/LE HOUSE”. Đây không phải là sự lặp lại mà là sự tinh tiến: mỗi dự án là một biến tấu mới trên cùng một chủ đề “Kể chuyện Văn hóa”, điều chỉnh tỷ lệ, vật liệu, ánh sáng cho phù hợp bối cảnh đô thị hóa (TP.HCM) hay giữ nguyên bình yên (Hội An).
Đa diện nhân vật: Từ niềm đam mê “Tiên cá” đến hành trình Art Toy của KTS Trọng Lee?
Có thể bạn quan tâm: Bác Sĩ Hoàng Nga – Bác Sĩ Nha Khoa Hàng Đầu Với Chuyên Môn Vững Vàng Và Tinh Thần Không Ngừng Học Hỏi
Đa diện nhân vật của Trọng Lee không chỉ dừng lại ở danh tính Kiến trúc sư mà mở rộng sang Họa sĩ (Illustrator) và Nhà sưu tầm/Nghiên cứu Art Toy, tạo nên một hệ sinh thái sáng tạo nơi ba lĩnh vực này nuôi dưỡng lẫn nhau theo cơ chế cross-discipline (đa ngành). Sự giao thoa này được bật mí sâu sắc trong bài phỏng vấn Elle Decoration 2025, khẳng định rằng nghệ thuật không phải giải trí bên lề mà là công cụ tư duy không gian cốt lõi của ông.
Hành trình từ nét vẽ “Tiên cá” đến bộ sưu tập Art Toy khổng lồ cho thấy một tư duy thiết kế đặc biệt: tư duy không gian 3D được rèn luyện qua hình ảnh 2D và đối tượng vật lý nhỏ (toy), ngược lại kiến trúc lớn nuôi dưỡng cảm giác tỷ lệ, vật liệu cho nghệ thuật.
Niềm vẽ “Tiên cá” và vai trò Họa sĩ ảnh hưởng như thế nào đến tư duy Kiến trúc của ông?
Hình khối, đường nét, màu sắc trong series tranh “Tiên cá” phản ánh trực tiếp vào không gian kiến trúc của ông theo hướng đơn giản hóa, tinh lọc và tăng cường tính cảm xúc (emotional resonance). “Tiên cá” — hình ảnh cá hóa rồng, bay lượn giữa không trung, thường vẽ bằng mực đen, nét brushstroke (nét cọ) mạnh, thoáng, để nhiều khoảng trắng (ma) — chính là bản dịch 2D của triết lý “không gian trống, ánh sáng, gió” trong kiến trúc 3D.
Cụ thể, tư duy Họa sĩ tác động lên Kiến trúc sư qua ba kênh:
1. Tư duy khối lượng & Tỷ lệ (Massing & Proportion): Khi vẽ “Tiên cá”, ông phải nắm bắt cân bằng động tĩnh, trọng tâm, luồng khí (qi flow) trên giấy phẳng. Khả năng “thấy” không gian 3D trong tư duy 2D giúp ông bố cục mặt bằng, cắt mặt cắt, thiết kế mái nhà với cảm giác bay bổng, nhẹ nhàng dù cấu trúc thực tế là bê tông, gỗ nặng nề.
2. Ngôn ngữ đường nét & Bề mặt (Line & Texture): Nét cọ mực khô, vân gỗ tự nhiên, kết cấu vải lanh trong tranh tìm đường ra chi tiết kiến trúc: vân gỗ lim trên sàn, vết đũa trên tường bê tông lồi, khung cửa gỗ chia ô tinh xảo. Ông không thiết kế bề mặt “hoàn hảo, mịn màng” mà để lại “vết nét thời gian” — giống như nét cọ để lại dấu vết của cái cọ và mực.
3. Màu sắc cảm xúc (Emotional Color): Gam màu hạn chế (đen mực, trắng giấy, nâu gỗ, xanh cổ vịt) trong tranh trở thành bảng màu chuẩn (brand color) cho mọi công trình LE HOUSE. Màu không dùng để trang trí mà để “định vị cảm xúc”: đen – trắng cho sự tĩnh lặng, nâu – xanh cho sự ấm áp, gắn bó.
Ông từng chia sẻ: “Vẽ tranh giúp tôi giải phóng tư duy. Kiến trúc bị trói buộc bởi quy hoạch, cấu trúc, budget, thi công. Tranh thì tự do. Nhưng tự do đó lại quay lại dạy tôi cách làm kiến trúc nhẹ nhàng hơn, thơ mộng hơn.”
Hành trình khám phá Art Toy: Khi Kiến trúc sư biến đồ chơi thành đối tượng nghiên cứu không gian?
Đối với Trọng Lee, Art Toy không phải là món đồ sưu tầm (collectible) để trưng bày khoe của mà là mô hình thử nghiệm (design prototype) tỷ lệ nhỏ để nghiên cứu ánh sáng, vật liệu, cảm giác không gian và cấu trúc. Theo bài Elle Decoration 2025, bộ sưu tập hàng trăm chiếc toy (từ Bearbrick, Kaws, đến các limited edition của nghệ sĩ Việt như Cong Tri, Long Nguyen…) được sắp xếp, chiếu sáng, bố cục trong studio/nhà ở như một triển lãm nhỏ thường trực tên “Tìm về ánh sáng”.
Cách tiếp cận này mang lại giá trị phương pháp luận độc đáo:
1. Thử nghiệm Ánh sáng & Bóng (Lighting Lab): Mỗi chiếc toy được đặt dưới các loại đèn khác nhau (đèn spot, đèn dây, đèn nến, ánh sáng tự nhiên qua kính sương) để quan sát phản xạ, bóng đổ, độ bóng mặt (gloss/matte), màu sắc dưới nhiệt độ màu khác nhau. Kiến thức này trực tiếp áp dụng cho thiết kế hệ thống chiếu sáng nhà hàng Sadhu, showroom — nơi ánh sáng “điêu khắc” không gian.
2. Nghiên cứu Vật liệu & Kết cấu (Material Study): Art Toy dùng nhựa ABS, vinyl, gỗ, kim loại, resin, vải, sơn thủ công… Ông “mổ xẻ” (phân tích) cách các vật liệu này tiếp xúc, gia công, hoàn thiện (finishing) để gợi ý cho chi tiết nội thất, bàn ghế, tay nắm cửa, đèn decor trong kiến trúc thực tế.
3. Tư duy Tỷ lệ & Nhân因果 (Scale & Ergonomics): Toy có tỷ lệ 1/6, 1/12, 1/100… Việc sắp xếp chúng trong không gian studio (kệ, bàn, sàn, treo tường) là bài tập composition (bố cục) không gian thực tế. Ông học cách cân bằng khối – hư, trọng tâm thị giác, đường đi mắt (visual flow) — kỹ năng cốt lõi của Interior Design và Architectural Planning.
4. Triển lãm “Tìm về ánh sáng” (Exhibition as Research): Triển lãm cá nhân này không chỉ trưng bày mà là quá trình curating (chỉnh sửa, sắp đặt) không gian trải nghiệm. Khách tham quan đi qua các khu vực: “Góc tối – Đèn nến”, “Hành lang – Ánh sáng tự nhiên”, “Studio – Ánh sáng nhân tạo”…, trải qua chuyển đổi cảm giác giác quan. Đây chính là quy trình thiết kế trải nghiệm người dùng (User Experience Design) trong kiến trúc: Sequence of Spaces (Chuỗi không gian).
Ông khẳng định: “Art Toy giúp tôi hiểu rằng kiến trúc cũng chỉ là một ‘con toy’ lớn hơn. Cùng quy luật: tỷ lệ, ánh sáng, vật liệu, cảm xúc. Chơi toy nghiêm túc là làm kiến trúc tốt hơn.”
Trọng Lee truyền cảm hứng cho giới trẻ/làng thiết kế như thế qua hình ảnh cá nhân và mạng xã hội?
Trọng Lee xây dựng Personal Branding (Thương hiệu cá nhân) dựa trên sự thật (authenticity), gần gũi (approachable) và khác biệt (distinctive), phá vỡ khuôn mẫu Kiến trúc sư truyền thống thường nghiêm túc, khó tiếp cận, chỉ nói chuyên môn. Hình ảnh “Cung Thần Nông” (người đeo kính dày, áo len/lược sơ mi, mang balo, đi xe máy, ngồi bệt sàn uống trà, vẽ tranh, chơi toy, cười to) trên Facebook (fanpage Trọng Lee – 80k+ like/follow) và Instagram (@trongle1911) tạo ra một nhân vật “cởi mở, đa cảm, sống chậm, yêu nghề”.
Cơ chế truyền cảm hứng vận hành qua ba kênh nội dung chính:
1. Portfolio trực quan & Storytelling (Instagram @trongle1911): Không chỉ đăng ảnh đẹp (hero shot), ông chia sẻ process: sketch tay, mô hình balsa, chi tiết thi công sai/lại, góc nhìn ánh sáng thay đổi theo giờ, câu chuyện thợ thủ công, nguyên liệu. Người theo dõi (học sinh KTS, KTS trẻ, chủ đầu tư, người yêu nghệ thuật) thấy được “hậu trường” (behind the scenes) — nơi kiến thức thực chiến, tư duy giải quyết vấn đề và thái độ nghề nghiệp hiện hữu.
2. Chia sẻ tư duy & Triết lý sống (Facebook Trọng Lee): Các bài viết dài (long-form) về: “Tại sao chọn gỗ lim?”, “Ánh sáng trong nhà Chay”, “Vẽ Tiên cá dạy tôi gì?”, “Review sách/phim/triển lãm”, “Góc nhìn về bền vững không phải chữ viết trên báo cáo”. Văn phong gần gũi, có chiều sâu, không dùng từ ngữ học thuật khô khan. Điều này định vị ông là một Thought Leader (Người dẫn dắt tư duy) chứ không chỉ Service Provider (Nhà cung cấp dịch vụ).
3. Sự nhất quán hình ảnh – Hành động (Consistency): Hình ảnh “Cung Thần Nông” không phải persona dựng sẵn mà là phản ánh lối sống: Ăn chay, thiền, vẽ, đi xe máy, hỗ trợ làng nghề, từ chối dự án không phù hợp triết lý. Sự trùng khớp giữa nói – làm – sống tạo ra niềm tin (trust) — tài sản quý giá nhất trong ngành thiết kế.
Nhờ đó, ông thu hút được lượng lớn giới trẻ (Gen Z, Millennials) theo dõi, tương tác, học hỏi. Nhiều KTS trẻ coi ông là “mentor từ xa” (remote mentor), nhiều chủ đầu tư tìm đến LE HOUSE vì đồng cảm với triết lý “Kể chuyện Văn hóa” chứ không chỉ vì portfolio. Đó là sức mạnh của Personal Branding chân thật trong thời đại số.
Có thể tìm thấy tác phẩm nghệ thuật và cập nhật dự án mới của Trọng Lee ở đâu?
Để theo dõi toàn diện hành trình sáng tạo, công trình mới và tư duy của KTS Trọng Lee, người đọc có thể truy cập trực tiếp các kênh chính thức sau:
- Facebook:@tronglee38 (Fanpage chính “Trọng Lee” – 80k+ like/follow) — Nơi chia sẻ bài viết tư duy dài, album ảnh dự án, livestalk, thông báo triển lãm, sách, workshop.
- Instagram:@trongle1911 — Portfolio trực quan, story cập nhật hàng ngày tiến độ chantier, sketch, art toy, góc studio, cuộc sống “Cung Thần Nông”.
- Website chính thức:le-house.vn — Trang web công ty LE HOUSE, hệ thống hóa thông tin: Giới thiệu, Dịch vụ (Thiết kế Kiến trúc/Nội thất/Tư vấn), Projects (Danh mục công trình Sadhu, Showroom, Nhà ở, Văn hóa… có mô tả chi tiết, hình ảnh chuyên nghiệp), Tin tức/Insight (Bài viết chuyên sâu về vật liệu, ánh sáng, triết lý), Liên hệ.
- Tạp chí chuyên ngành & Media:
- Elle Decoration Việt Nam (Số đặc biệt 2025: Phỏng vấn sâu “Tìm về ánh sáng”, Art Toy, Triết lý thiết kế).
- Luxuo Việt Nam (Bài phỏng vấn về Kiến trúc bền vững, Văn hóa, Du lịch Chay).
- Tạp chí Thể thao & Văn hóa (Các bài viết về tư duy “Kiến trúc kể chuyện”, dự án Sadhu Hội An).
- Kiến trúc Việt / Architecture Excites / Dezeen (nếu có) — Các bài đăng tải dự án quốc tế.
Năm kênh này hình thành một hệ sinh thái thông tin (information ecosystem) khép kín: Website là “kho dữ liệu chuẩn”, Facebook/Instagram là “nhật ký sống & tư duy realtime”, Tạp chí là “chứng thực uy tín từ bên thứ ba”. Người quan tâm có thể bắt đầu từ Instagram để “cảm nhận”, sang Website để “hiểu chi tiết”, đọc Facebook/Elle để “thấu triết lý”.
Cập Nhật Lúc Tháng 8 8, 2026 by admin
